(1)选择好的插条。采条母株要具备品质优良，生长健壮和无病虫害等条件。在同一植株上，要选择当年生中上部向阳的枝条，要求节间较短、枝叶粗壮、芽尖饱满。不宜选用即将开花的枝条和徒长枝。在同一枝条上，硬枝插宜选用中下部枝条，而菊花等宜用嫩头部分。 (2)选用适宜生根的扦插基质。这种基质应具备易提高土温、保水、通气等特点。 (3)正确处理扦穗。扦插前用药剂处理，有促进生根的效果。软枝插一般截成8厘米～12厘米长一段，上面带有2～3个芽，插穗下部的切口宜在节下0.5厘米处。切口要平滑，剪去下部叶片，仅留顶部2～3个叶片。插深一般以3厘米为宜。 (4)创造适合生根的环境条件。多数花卉生根的适宜温度为20℃～25℃，原产热带的花卉要求25℃～30℃以上，一般土温比气温高3℃～5℃对生根有利。插床空气相对湿度为80%～90%，有利于生根。软枝扦插要求光照30%左右。水分适中，扦插初期稍大，后期稍干。因此，华北等地露地软枝扦插适期为6月中下旬至8月中旬，这个时期正值华北雨季，能较好地满足插条生根所需的温、湿度条件，有利于扦插的成活率。 (5)加强扦插后的管理。插后浇水，用塑料薄膜覆盖，放在较荫蔽处，防止阳光直晒;但夜间增加光照有利于扦插成活。每天打开1～2次塑料薄膜(若薄膜上已开小孔，亦可不必打开)，以补充所需氧气，并防止病菌发生。要经常喷水，保持插床适度湿润，但喷水不可过量，否则插床过湿，影响插条愈合、生根;待插条新根长到2厘米～3厘米时，即可适时移植上盆。

月亮形插法 ●月亮形必须用容易弯曲的材料打出基本形，太直、不易弯曲的材料不适用。 ●月亮形的焦点花应放于月亮的拐弯处，压低。 ●初学者造型时使用同一颜色，例如粉色、黄色、白色等，较好处理，使人联想到粉月亮、黄月亮、白月亮。 ●可用填充花材柔化硬线条，使月亮形更圆满。 花材：巴西木、排草、熊草、香槟玫瑰、线绳容器：绿色高脚容器 ①巴西木叶背面穿过细铁丝后，穿成半月形。 ②月亮形拐弯处插入香槟玫瑰。 ③线绳绑上铁丝，插于花泥上。 ④排草几支下垂插好后，自香槟玫瑰中飘下熊草。 用银芽柳、散尾葵、粉百合、香槟玫瑰、翠菊、石松等花材和金色高脚容器制作的月亮形插花 直线形插法 直立形以挺拔的直线为主，用线条花材比较好处理。直立形插花容器不宜大口，容器最好也为直立形。 花材：银芽柳、剑叶、 非洲菊、翠菊、石松 容器：银色高脚容器

#艺术插花 与绘声绘色画技术一样，画面中也需讲究景深的布置，这样作品才显得有立体感。初学插花者，往往难以掌握这一技巧，插制时只重外观，不求内在景深的布置，使作品显得过分单薄，缺少立体之美，这样的作品在比赛场中往往名落孙山。 在一般情况下，特别在正规的比赛场合，作品都有规定的高度、宽度和深度的尺寸要求，怎样才能在有限的尺寸范围内，达到无限的景深效果呢?除了要认真学习和深该体会构图法则基本知识以外，还要多动手实践创作，多积累实践经验，最关键的还是要求作者，在临场能采用不同花材和艺术家匠心的手法，在有限的空间里巧妙地进行合理布局。 插骨架花材时，除了要插出基本造型以外，还应留有相当架构空间，用来布置焦点花和补花材料，这就要求在插骨架花材时，不能插在一个平面上，也不可插在一条直线上，这是在创作过程中埋下的有无景深的第一伏笔。 插焦点花和补花时，要分别插在骨架枝顶点连线内的整个造型空间里，并以花枝长短、花朵大小、花色深浅、花朵朝向等进行合理的调节，同样也不能把这些花材都插成一个平面或一条直线上。这一问题，除在整体作品布置中要引起重视以外，在补花细节过程中也要注意到这一点。 为增加作品的立体感，在规定尺寸范围内，花朵之间要敢于拉开距离，敢于藏入作品深处，敢于拉出器沿(插花器皿口沿边)，敢于插在作品背面，即谓语“藏之愈深”，其景愈浓”也。这样藏于下面的花朵，不但与拉出器沿的花朵有了一层景深度，而且可以遮盖正视部门的部分花泥，同时插在背面的花朵与拉出器沿的花朵又多了一层景深度，使整个作品增加了立体感。 插制过程中，不能单凭创作者视距来考虑问题，只顾埋头插制某一细节，而忽略了整体作品的视距效果，应该从观赏者角度出发，以观赏者视距来考虑问题。所以，插制时要常常走到一定的视距处眼观作品四方，顾及整个作品的上部、中部和下部，而且还要顾及作品的前部、中部和后部，尽量使各方位之间的花材能相互联系在一起。避免只顾前不顾后，只顾上、下部不顾中部的技术处理上的弊病。 有时了为显示花朵的侧面美和背面美，可将花朵插成侧面或背面朝向观众，千万不能全部花朵面向一处(特殊作品例外)，这样插制出来的作品不但显得自然、和谐，而且富有层次感、呼应感、立体感。

对插花作品来讲，保证有一个良好的陈设环境固然很重要，但经常的养护管理也是决不可忽视的。室内空气湿润，有利于保持花材的新鲜，在没有加湿器的情况下，夏季每隔1-2天、秋冬季每隔2-3天，要在花材上喷水，并更换容器中的水，这很重要。换水时，在不影响和破坏造型的前提下，将花枝基部剪去2-3厘米，重新更替切口，将有利于花材吸水。当然，如在水中添加保鲜剂或在花材上喷洒保鲜溶液，其效果会更好。 插花作品容器中要保持多深的水才合适? 容器中的水，主要是供花材吸收用的。因此，水质要清洁，水深要浸没切口以上，水面与空气要有最大的接触面。盘类容器的水深，应以浸过花插高度为宜，以保证花材切口能及时吸水，瓶类容器的水深，应在瓶身的最宽处，因为此处的水面与空气接触面最大，有利于通气，有利于花材呼吸通畅，减少细菌的感染，相对延长花材的寿命。 如何延长切花寿命？ 【一】一般切花保鲜注意事项 1‧ 以锐利刀剪斜切，削去茎末端约2公分，使切口平滑增加吸水面积。 2‧ 木本可削去末端表皮或剪成十字切口，太粗的可将末端敲碎增加吸水面积。 3‧ 使用清洁的水和花瓶。 4‧ 开始处理时用温水。 5‧ 添加保鲜剂。 6‧ 液面下之枝叶去除。 7‧ 花若有萎凋现象，可以用湿报纸包裹2-3小时。 8‧ 花朵放置处忌高温乾燥，尤其是日光直射处应避免。 9‧ 鲜花避免和苹果、凤梨、香蕉等水果摆在一起。 【二】水处理法： 1‧ 浸泡法： 有些花易因高温而萎软，可将其连茎叶浸在水中，增加吸水面积。 2‧ 注水法： 有些花梗中空易失水，可以水枪或针筒将水分灌入梗中，再以棉花塞住，可延长花期。 3‧ 逆水法： 将花材倒拿，用喷壶逆向浇灌，水分逆向流入花茎并流过梗及叶片，增大吸水面积。 【三】化学处理法： 1‧ 在切口涂抹物品(如食盐、酒精、明矾、薄荷、油等)可抑制细菌滋生，延长花材寿命。 2‧ 在水中添加醋酸、柠檬酸或漂白水，可抑制细菌生长，唯浓度不宜过高。 【四】热处理法： 1‧ 热水法： 将花朵以报纸包妥，仅露出茎末浸於热水中约30秒，可杀死部分细菌，延长花期。 2‧ 烧灼法： 有些花材会分泌黏液液阻塞切口，造成吸水不良，可以火烧其切口处，直到切口变黑不会分泌黏液。

主题是艺术作品所要表现的中心思想，也是艺术作品蕴含的内在的意境美与精神美的体现，是艺术创伤的灵魂。当代美学家宗白华说：“艺术的装饰性是艺术中美的部分，但艺术不仅要满足美的要求，而且要满足思想的要。”这里所讲的要满足思想的要求，实际上就是指艺术作品的主题思想所体现出来的精神之美。这类美能给人留下无究的回味和遐想，使人得到启示、鼓舞或鞭策。所以，任何艺术创作，必须既有形式美，又有精神美。没有主题，也就没有精神美。 东方插花艺术,特别是中国的古典插花艺术，内涵丰富，变化万端，具有独到的风格和魅力。而这种内涵美正是透过形象表现出来的，并非单纯造型的作用，而是在形中蕴含着丰富的思想感情，就是以形传神、形神兼备、情景交融的创作方法。这也是中国文化艺术的优良传统，值得我们很好地继承和发扬。 插花作品的主题，是根据创伤的目的和要求来确定的。一般确立主题思想的范围有以下三个方面： (1)为各种喜庆、礼仪和社交活动而创作。如为了欢庆各种节日、生辰、婚礼、庆典、以及迎送、宴请宾朋等而创作。这类作品的主题思想比较简单明确，主要是以庆祝、欢迎、祝福以及团结、友谊、期望等意思为主，表达方式也是多种多样的，但以表现热烈奔放、幸福欢快的气氛为宜。 (2)为装饰美化环境而创作。如在宾馆、饭店、会议室、客厅、书房、卧室等处摆放的作品，由于它们的主要作用是美化环境，所以比较强调作品的装饰性与环境的协调性，而主题思想的表现则比较随意、简单，可依不同环境的性质和气势，由作者自由发挥创作。如宾馆内的插花，多以热情周到的服务为主题，表现宾至如归的气氛;而书房中的插花，则可围绕读书、习字、奋发、收获、鹏万里等意思进行构思。 (3)为艺术表现和欣赏而创作。这类作品的主题思想非常广泛而自由，完全由作者任意抒发情感和表达意愿，或借物明志，或寄情花木，不受环境条件约束，表达方式极为丰富。

植物的叶，分为叶片、叶柄和托叶。一般来说，叶的生长期是有限的，在短期内生长很快，但达到一定的形状大小后，生长即停止。做好切叶保鲜，首先要了解几个基本概念。 库源作用叶片是植物储存各种养分的仓库，也是通过光合作用合成植物所需各元素的场所，叶片储存养分量过多或不足，都会对植物生长及叶片本身造成影响。 光合作用它是植物吸收日光能量，利用二氧化碳和水，合成有机物质并释放氧的过程，合成所产生的糖、淀粉、脂肪、蛋白质等是供植物生长发育所必需的有机物质。叶中所储存的基础养分是要吸收日光能量才能合成为植物生长发育所必需养分的。 蒸腾作用它是水分以气态形式从植物体内散发到大气中的过程，是植物吸水的动力之一，也有利于矿物质等元素在植物体内运输;此过程还可调节叶片温度。 呼吸气孔是叶片与外界进行气体交换和蒸腾作用的通道，也是根外施肥和喷洒农药的入口。叶绿体进行光合作用所积累的淀粉转变为可溶性葡萄糖时，细胞渗透压提高，气孔张开;当不进行光合作用时，可溶性糖又合成为淀粉，细胞渗透压降低，气孔缩小关闭。 花店常用的切叶，基本是停止生长已成熟并储存着各种养分的叶片，叶片储存着的养分本是供植物生长的，但切下后所储养分只能自身消耗，因此。切叶保鲜不需再增加养分，养分过多反而会加快叶片衰老。 另外，叶中所储存的基础养分是要吸收日光能量才能合成为植物生长发育所必需的养分的，也就是说不吸收日光能量，切叶内部运动就少，基础养分转化就慢，所以切叶保鲜应避光;再就是降温并利用呼吸气孔与蒸腾作用调节叶片温度，使气孔缩小关闭，达到保水的目的;同时喷洒含杀菌剂和乙烯抑制剂的保鲜药液，可同时起到补水、杀菌、乙烯抑制、修复叶面机械损伤等多重功效。

所谓艺术作品的“设计风格”,指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。在现代花艺发展过程中,艺术家往往根据自己的追求、品位,自由使用几种手法,取舍一些设计要素而创造出特定的风格。 我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是,为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通,增加花艺设计的灵感和欣赏氛围,创作出更多有个性、有活力的花艺风格,甚至是前卫派作品。 1　东方插花风格 东方插花以中国和日本为代表,它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征;艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意,形成了独具特色的插花风格。 1.1　日式风格 　　可细分为立华、生花、盛花、投入花4个类型。立华为池坊流的代表花型,源于佛前供花及祭祀用花,意思是“直立起来的花”。立华以木本植物为主要花材,以7个或9个枝条为骨架,分上、中、下3段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象,重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观。生花即“生长着的花”,它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形,真、副、体分别代表“天、地、人”。生花最大的特点是,用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美。盛花于19世纪末由小原云心创建,特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美,使用剑山,放射状插入法,放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花和对称型盛花。投入花产生于17世纪中期的江户时代,是将花材插入高瓶(高的瓷器、玻璃、篮子等)的一种花型。投入花也以三枝为骨干,也是天、地、人的意思,枝条一般倾斜插入,用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材,需要较高的技术。 1.2　中式风格 可细分为植生风格和造景风格2类。植生风格是一个单纯、自然的古典花型,以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计,通常以组群技巧来表现,采用放射状花形或平行式设计,花材重叠交错如自然的表现,叶材按自然生长状态插作,水草、石头、小石用来遮盖花泥,以保持自然的风格。造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用,装饰品(如小桥、流水)可以放入设计中,但不可以过分强烈。与植生风格不同,所使用的花材象征大自然的某些景观,如高山、流水等,也可以代表某些花园的造景。 2　西式插花风格 　　西式插花以欧美国家为代表,它受西方建筑学雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响,强调性和色彩,以规则的几何外型为导向,花繁叶茂,彩浓艳热烈,极富装饰美,艺术风格明显。 2.1　圆形风格 在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载,当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等,这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称,并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等,设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。而现代流行的则有“毕德迈尔设计”和“千朵花风格”。“毕德迈尔设计”源于1815～1848年间的欧洲,当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华,趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质,反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上,蔚然成风,成为“毕德迈尔艺术”。“毕德迈尔设计”的花艺种类有环状设计、螺旋设计、群聚设计、线条设计、变化型等。“千朵花风格”出现于15世纪末、16世纪初,它使用随意分布的各类小花,采用放射状插法,一般多色彩,没有突出的块状色彩或花朵。 2.2　线条风格 可分为曲线风格、直线风格及复式线条风格3类。曲线风格一般以焦点为中心,采用放射性插入法,线条表现强烈,材料的选择必须包括一些自然弧度的材料;选择的花材大小、形状必须有渐序的流向,以避免视觉障碍,具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。直线造型风格一般采用组群设计,每一个组内的花材必须呈平行状态,组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。类型有平行设计和反射设计2类。设计中有镜子效应的是反射设计。复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形,一般采用放射状插法,也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法,以线条建立形状,以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格2类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合,一般基部采用铺陈手法,上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状,现在还有倒T型、L型等,其设计中有视觉路线,常以花的渐序方式来产生线条感。 2.3　园林风格 各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林,反映一定的理念和品位;不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关,花艺设计师往往在花器中表现园林,所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色,具体包括普通园林风格和特殊园林风格。 普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡(美国)风格、普罗旺斯(法国)风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。英国园林式风格出现于1714～1820年的格鲁吉亚时期,20世纪被一些园艺家、花艺家重新运用。这一风格采用放射形插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器(陶瓷、铜器、银器等)。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉,是这个风格的特色。威廉斯堡(美国)风格的特点是,混合使用土生植物材料和花材,以放射状插入法插出四方的外型;使用正统及典雅的花器,如银器、瓷器等,冬天可以使用干燥的花材。普罗旺斯(法国)风格是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格,采用放射状插入法,有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群,表现出原质原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。“普罗旺斯”散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调,因此热情的暖色系(黄色与桔色调)与蓝色的寒色系恰好形成对比。美国南方风格有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法,有多组明显的放射点,产生花茎交叉的现象。花材以组群表现,故意表现无法控制。设计尺寸必须超大,花器为古典花器,如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材,且将花材自然随意的分布,表现出丰富的南方花园特色。荷兰展览式风格由荷兰花园直接衍生出来,采用放射或平行插入法,组群的表现强烈,其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培;设计的表现为大型华丽的,令人印象深刻的。热带风格意在表现热带情调,因热带花材一般为大型且保鲜时间长,故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法,每种花材以组群设计且保持足够的空间,以表现出每种花材的造型与特性,每一设计必须保持其花材的原始特征,花器的选择必须稳重且有足够的容量,以配合花材本身的份量。 特殊园林风格是从欧洲园林里对植物修饰造型得到启示,一般采用放射形插法,插成新奇形状,如圆形、锥形、动物形状等,或以一个捆绑点捆绑成放射状花束,材料的选择不受限制。 2.4　时代风格 在历史的长河中,各个时期的建筑和艺术都具有明显的时代特征。花艺设计也一样,在各个时期,有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚(英国)风格、威廉斯堡圣诞(美国)风格。德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串,每个单一作品有固定的放射点,对称、渐序、有规则的排列花材,材料由花材、叶材、水果、缎带组成,现在多用于圣诞设计。佛兰德斯风格由16、17世纪的“花”画延伸而来。一般为块状设计,采用放射状插法,有多个放射点和对称或不对称花型,有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端,花材为花器高度的2～3倍,通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外,还有水果、贝壳,并以四季不同花材表现在一个作品中。维多利亚(英国)风格为强烈的块状设计,采用放射状插入法,注重色彩的表现,为封闭式花型。花的高度为花器的1～1.5倍,花器豪华,花的选择包括绿叶及温室内栽培的花,玫瑰花几乎是不可缺少的;叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛地使用,整个设计看上去好像过量。威廉斯堡圣诞(美国)风格采用放射状插入法,花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列(如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比),使整个设计表现出可爱的外观。 3　自由风格 通常为线条设计,有计划地选择花材,其外形不是肉眼可看出的几种几何图形。花材是构图的成分,可以任意人为处理或采用非自然材料,造型灵活,既有自然形,又有意象形、抽象形,主张个性发展,推崇各自的风格。 4　前卫风格 这类作品一般表现手法前卫,造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤或人造材料做架构,它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分,设计的外型决定于架构。火凤凰风格的作品采用放射形插入法,2个几何图形的组合较为普遍,但也可以有各种不同的底部形态,紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限。雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型,称为雕塑插花。抽象设计没有特别的特性,但必须要有事实的影响,舍弃惯例的使用方法来做个人的表现,形状、色彩、质感都是非常重要的,以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作,设计摆脱了静态观念的局限,而和时间是互动的。 时代发展到今天,新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派,他们以有机材料、金属、玻璃等为材料,采用现代架构、构成技术等,在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中,有些只是偶然性的、及时性的,另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点,即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法,为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿,既令人震惊,又发人深省,这是前卫派风格的独具魅力之所在。 综上所述,现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩,变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高,随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展,随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判,我们相信传统或时尚的插花、花艺都将有更美好的未来。

现在一般说的水晶花是指用一种树脂做的花，因为叶子、花瓣像水晶一样而得名。还有一种就是把植物密封在透明的容器里，也叫水晶花，不过这个很少。再有容易误会的就是“水晶花泥”，是代替泥土养花用的，和水晶花不沾边，只是名字相近。 “水晶花”最早起源于美国，后来传到日本便迅速地在整个亚洲流行开来。水晶花的摹本就是千姿百态的鲜切花和盆花，但由于是用一种特殊的树脂材料经人工制作而成的，所以特别结实，可以长时间摆放，从而弥补了鲜花难保留的缺憾，而且这种水晶花不怕气温的冷热变化，更不怕摔、不会碎，若是摆时间久了，清洗一下仍可以绽放初见时的耀眼光芒。 正因为源于多姿多彩的鲜花，水晶花的品种也很多，主要分为单枝花和水晶花艺两大类。单枝水晶花里，有千姿百态的百合花;也有五颜六色的康乃馨;还有姿态和颜色都不尽相同的玫瑰花，像蓝色妖姬、黑美人等都模仿得惟妙惟肖。而要说起色彩缤纷的水晶花艺则是更为讲究的一门艺术了，它选用的花材是人工仿制的各种单枝水晶花或盆花，再经过人工着色、组合和设计，表达了一种特定的花语。当然，它的可贵之处还在于它的永恒美丽。 不仅可以摆在家中，这种水晶花还是眼下一种流行的饰品，它可以做成各种各样的胸针和戒指，尤其讨小女孩们的喜欢。这种饰品除了漂亮，它的珍贵之处还在于纯手工。千万别小看了这些小东西，每一个都是由专业的技术人员手工制作。 正是由于水晶花的纯手工制成，它的价格也是最贵的，不仅鲜花比不了，即使是一般的绢花、塑料花都无法与之相比。一般而言，普通单枝水晶花的价格都要在50元至100元左右，而水晶花艺的价钱则基本上都在200元以上。至于说水晶花首饰，价格就更高了，但是别具一格的审美感受，相信绝对会让你爱不释手。

瓶插鲜花使用什么样的水，无疑对鲜花寿命有一定的影响。用凉水还是热水?瓶插鲜花的理想水温是多少?原因又是什么呢?让我们就下面这几种水来谈谈，究竟什么样的水温更适合用于瓶插。 冰水：花茎中的导管可能会被水中的气泡阻塞，这会导致吸水不畅，从而影响瓶插寿命。使用冰水插花可以溶解这些气泡，促使花茎中吸水的导管畅通，从而促进吸水。结论：可以使用冰水进行瓶插。 日常温度的自来水：这个温度的水很容易获得，所以用起来最方便。常温的自来水也是保鲜剂的最佳搭配，你可以直接取自来水使用，无需进行加温或降温处理。结论：最好也是最容易的选择。 微温的水：有人认为，自来水应稍稍加温，这样能促进保鲜剂的溶解，如果不加热，保鲜剂就会沉淀在瓶底。结论：这种观点是不正确的。保康可利鲜的试验表明，可利鲜保鲜剂可以很容易地溶解在常温自来水中，所以完全没有必要使用加温的自来水。 凉开水：水被烧开后再冷却，氧气及空气的含量就会减少，导管系统就不容易被阻塞，利于吸水。 切花保鲜剂其实可以解决水中含空气的问题，不必每次都很麻烦地使用凉开水。切花的护理应该尽量保持简单。只用自来水尽管简单，但却不足以满足切花保鲜的需要。使用切花保鲜剂，无疑是对切花进行保鲜的一种简单而有效的方法。

一、瓶花 也就是以瓶作为插花器皿的插花。 口径较细或适中，多用于草本花材的插花。不需要固定，只要按照“一枝二枝正，三枝四枝斜”的原则摆放，然后插入陪衬花材就完成了。 口径较大的花瓶，更适宜插木本花材，或依靠瓶口互相交叉或作“T”字形固定。不过有一点，要选用弯曲有形，错落有致的花枝，再配些陪衬花材。这样才好看。 二、盆花 圆型水盆，一般花店都有售。多用剑山固定。常见形式有三种：半圆型、不对称型、自然型。 1、半圆型：用于花朵较小的花材，如香石竹、孔雀草等。不过，少说也要用到十几朵才够。插时使花型呈半圆状。花的间距要相等。 2、不对称型：用于花朵较大的花材，如月季、菊花、郁金香等。有六、七朵就可以了，造型时注意起伏、韵律。体现出不对称型的自然美。 3、自然型：用于枝干弯曲的花材。如，梅、牡丹、竹节海棠等。取一、二枝盛开的花枝。再取些陪衬花材(不可过多)。 三、盆景式插花 是中国盆景艺术和插花艺术的结合体。细看颇有些盆景的神韵。多以木本花材为主体，草本花材为辅助。水盆则以腰圆型、长方形为佳。 一侧为主体，一侧为辅助。主体较辅助高，则中间留有较大空间。典型的盆景风格。说是盆景在插花艺术上的再现不为过吧?