文章
Miss Chen
2018年05月10日
颜色搭配的好坏，常常决定着花艺作品的成败。一个好的作品色彩必定是协调的，无论它表现的主题是素雅还是奢华、柔美还是艳丽。
一件插花作品给人的第一印象就是色彩。不同的色彩调子对人的情绪有不同的影响。有的使人欣喜，有的感到沉闷。只有把多种色彩适当地组合在一起，才可以得到好的效果。插花中色彩的组合原理与绘画中色彩的法则是一致的。比如：
互补色互补色就是色盘上位置相反的两种颜色。如红与绿、橙与蓝、黄与紫等。由于对比强烈、互为衬托，可以相得益彰。
三等分色三种颜色在色盆上处于相等距离。如红、黄、蓝一组或橙、绿、紫一组。
相邻色色蛊上相邻的三四种色彩。如红、橙、黄这三色构成一组暖色调的相领色，如需要四种颜色，可以再加一个绿色。而蓝、绿、紫构成另一组冷色调的相邻色。
插花中运用纯净浓烈的色彩调子可以表达强烈的感情，例如情人房中成丛成片的红月季花。柔和淡雅的插花色彩调子则适合于表达细腻的感情，例如淡暖色调插花中再加入干花。总之，设计一幅插花作品时应考虑到色彩的感情表现。
色彩的比例对色调很重要。在用到三种颜色的时候，最好多用一些浅色，少用一些深色。最浅色可占65%，中间色占25%，最深色占10%。最深色的花安排在插花作品的中心附近，效果最好。
插花的色调还要与造型相配合。在明快的插花造型中，须配以明快的色调。在沉着的插花造型中，须配以沉着的色调。重的形式配上重的色调，自然显得更重，轻的形式配上轻的色调，自然显得更轻。这是一方面的运用。但有时为了取得均衡，或者加强对比作用，在重的形式上配以轻的色调，量感自然就会减轻;在轻的形式上配以重的色调，量感自然就会加重;这是另一方面的运用。一件理想的插花作品，要靠作者高明手法的灵活运用。
一件插花作品给人的第一印象就是色彩。不同的色彩调子对人的情绪有不同的影响。有的使人欣喜，有的感到沉闷。只有把多种色彩适当地组合在一起，才可以得到好的效果。插花中色彩的组合原理与绘画中色彩的法则是一致的。比如：
互补色互补色就是色盘上位置相反的两种颜色。如红与绿、橙与蓝、黄与紫等。由于对比强烈、互为衬托，可以相得益彰。
三等分色三种颜色在色盆上处于相等距离。如红、黄、蓝一组或橙、绿、紫一组。
相邻色色蛊上相邻的三四种色彩。如红、橙、黄这三色构成一组暖色调的相领色，如需要四种颜色，可以再加一个绿色。而蓝、绿、紫构成另一组冷色调的相邻色。
插花中运用纯净浓烈的色彩调子可以表达强烈的感情，例如情人房中成丛成片的红月季花。柔和淡雅的插花色彩调子则适合于表达细腻的感情，例如淡暖色调插花中再加入干花。总之，设计一幅插花作品时应考虑到色彩的感情表现。
色彩的比例对色调很重要。在用到三种颜色的时候，最好多用一些浅色，少用一些深色。最浅色可占65%，中间色占25%，最深色占10%。最深色的花安排在插花作品的中心附近，效果最好。
插花的色调还要与造型相配合。在明快的插花造型中，须配以明快的色调。在沉着的插花造型中，须配以沉着的色调。重的形式配上重的色调，自然显得更重，轻的形式配上轻的色调，自然显得更轻。这是一方面的运用。但有时为了取得均衡，或者加强对比作用，在重的形式上配以轻的色调，量感自然就会减轻;在轻的形式上配以重的色调，量感自然就会加重;这是另一方面的运用。一件理想的插花作品，要靠作者高明手法的灵活运用。
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江雪0：1
文章
Miss Chen
2018年05月10日
插花艺术，常简称为插花，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”作为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
插花发展至今，其方法已经十分丰富，在日本已形成各种流派。尽管各种流派都有自己的一套插花理论与技巧，但还是有其共同之处。
插花有两种基本形式:东方式插花和西方式插花。
东方式插花，是常见于日本与我国的插花形式。它具有强烈的东方艺术情调。东方式插花所用花材较少，叶疏枝少，以强烈枝叶的形态与构图，形成特有的艺术节奏与意境，具有浓厚的艺术感染力。它轻描淡写，寥寥数枝却意味深长，如同中国画中的写意画。因此，这种艺术形式的插花显得典雅古拙，耐人寻味。
西方式插花，多见于西方国家。这种插花形式与东方式相反，枝密叶茂，红红火火，五彩缤纷，强调插花的色彩。其构图多以对称均衡为主，具有图案美和修饰美。
插花的创作如同作画一般，在动手开始制作之前就应该“胸中有花”，即对插花的叶枝选择与处理，整体的构图与色彩以及最后的效果都要心中有数。如果“胸中无花”，即在插花之前没有整体构想，其插花往往失败。
插花有三大原则：即境物和谐、色彩协调、构图完善。
境物和谐 即要求插花作品与环境条件相和谐。插花作品多是放在室内，因此室内光线、家具形色、背景色调、空间大小、欣赏对象、插花用途等都要与插花本身的色彩、构图等相协调。一般来说，如果是哀悼性插花，则要求用花朴素清淡，并根据被纪念者的性格及生前喜好，选取适当的品种，务必做到肃穆端庄，忌插得枝繁花艳。相反，大喜节日插花，以轻松、热闹为主，可插得火红一些。平时作为摆设欣赏之用的插花可以插得新颖些，以富有艺术创新的作品为佳。
色彩协调 即要求插花所用的花材间色彩协调。既要有鲜明的反差，又要有和谐的统一。插花的色彩搭配有各种方式，有的以一种为主色，其他的为辅色，起点缀和加强主色的作用;有的两种色无主次之分，还有的把几种融为一体，各种颜色好像繁星一样，但整体上形成新的色彩视觉。插花材料色彩间的配合应根据插花的形式而定。东方式插花色彩整体效果以“雅”为佳，西方式插花则以“繁”为佳。
构图完善 构图很大程度上决定着插花的成败。尤其是东方式插花更要注意枝条、叶片的布置。既要做到重心稳重，又要有险枝突出，有节奏感。西方式插花构图讲究均衡，重心稳重，以四面皆可观赏为佳。插花构图常见的有垂直形、四角形、散开形、L字形、椭圆形、水平形、零星形、三角形、眉目形、环状形等。
插花构图形式尽管多种多样，千姿百态，但总的来说表现方式主要有：
对称与非对称构图 对称的构图左右结构较相同，较匀称，多见于西方式插花。这种构图显得端庄、严肃;非对称构图左右结构相差较大，多见于东方式插花，显得生动、活泼。
集中与放射构图 集中构图是形状上积聚，整体结构内敛，显得沉稳、凝重;放射构图即以中心为核心，线条向四周呈辐射状，显得遒劲、轻松。
独立与重复构图 独立构图即以单一的枝或叶为主，其他小枝衬托，显得灵巧、秀丽;重复构图，由几个大致相同的枝叶并列或重叠而成，富有节奏感。
插花发展至今，其方法已经十分丰富，在日本已形成各种流派。尽管各种流派都有自己的一套插花理论与技巧，但还是有其共同之处。
插花有两种基本形式:东方式插花和西方式插花。
东方式插花，是常见于日本与我国的插花形式。它具有强烈的东方艺术情调。东方式插花所用花材较少，叶疏枝少，以强烈枝叶的形态与构图，形成特有的艺术节奏与意境，具有浓厚的艺术感染力。它轻描淡写，寥寥数枝却意味深长，如同中国画中的写意画。因此，这种艺术形式的插花显得典雅古拙，耐人寻味。
西方式插花，多见于西方国家。这种插花形式与东方式相反，枝密叶茂，红红火火，五彩缤纷，强调插花的色彩。其构图多以对称均衡为主，具有图案美和修饰美。
插花的创作如同作画一般，在动手开始制作之前就应该“胸中有花”，即对插花的叶枝选择与处理，整体的构图与色彩以及最后的效果都要心中有数。如果“胸中无花”，即在插花之前没有整体构想，其插花往往失败。
插花有三大原则：即境物和谐、色彩协调、构图完善。
境物和谐 即要求插花作品与环境条件相和谐。插花作品多是放在室内，因此室内光线、家具形色、背景色调、空间大小、欣赏对象、插花用途等都要与插花本身的色彩、构图等相协调。一般来说，如果是哀悼性插花，则要求用花朴素清淡，并根据被纪念者的性格及生前喜好，选取适当的品种，务必做到肃穆端庄，忌插得枝繁花艳。相反，大喜节日插花，以轻松、热闹为主，可插得火红一些。平时作为摆设欣赏之用的插花可以插得新颖些，以富有艺术创新的作品为佳。
色彩协调 即要求插花所用的花材间色彩协调。既要有鲜明的反差，又要有和谐的统一。插花的色彩搭配有各种方式，有的以一种为主色，其他的为辅色，起点缀和加强主色的作用;有的两种色无主次之分，还有的把几种融为一体，各种颜色好像繁星一样，但整体上形成新的色彩视觉。插花材料色彩间的配合应根据插花的形式而定。东方式插花色彩整体效果以“雅”为佳，西方式插花则以“繁”为佳。
构图完善 构图很大程度上决定着插花的成败。尤其是东方式插花更要注意枝条、叶片的布置。既要做到重心稳重，又要有险枝突出，有节奏感。西方式插花构图讲究均衡，重心稳重，以四面皆可观赏为佳。插花构图常见的有垂直形、四角形、散开形、L字形、椭圆形、水平形、零星形、三角形、眉目形、环状形等。
插花构图形式尽管多种多样，千姿百态，但总的来说表现方式主要有：
对称与非对称构图 对称的构图左右结构较相同，较匀称，多见于西方式插花。这种构图显得端庄、严肃;非对称构图左右结构相差较大，多见于东方式插花，显得生动、活泼。
集中与放射构图 集中构图是形状上积聚，整体结构内敛，显得沉稳、凝重;放射构图即以中心为核心，线条向四周呈辐射状，显得遒劲、轻松。
独立与重复构图 独立构图即以单一的枝或叶为主，其他小枝衬托，显得灵巧、秀丽;重复构图，由几个大致相同的枝叶并列或重叠而成，富有节奏感。
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文章
Miss Chen
2018年05月09日
插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。而一件成功的、完美的插花艺术作品，必须有一个主题。此主题就是作者在插作造型过程中的创作目的与方向。插花创者要善于运用各种造型技巧来充分表现自己作品的主题。
如何选择确定插花创作的主题？
主题是艺术作品所要表现的中心思想，也是艺术作品蕴含的内在的意境美与精神美的体现，是艺术创伤的灵魂。当代美学家宗白华说：“艺术的装饰性是艺术中美的部分，但艺术不仅要满足美的要求，而且要满足思想的要。”这里所讲的要满足思想的要求，实际上就是指艺术作品的主题思想所体现出来的精神之美。这类美能给人留下无究的回味和遐想，使人得到启示、鼓舞或鞭策。所以，任何艺术创作，必须既有形式美，又有精神美。没有主题，也就没有精神美。
东方插花艺术,特别是中国的古典插花艺术，内涵丰富，变化万端，具有独到的风格和魅力。而这种内涵美正是透过形象表现出来的，并非单纯造型的作用，而是在形中蕴含着丰富的思想感情，就是以形传神、形神兼备、情景交融的创作方法。这也是中国文化艺术的优良传统，值得我们很好地继承和发扬。
插花作品的主题，是根据创伤的目的和要求来确定的。一般确立主题思想的范围有以下三个方面：
(1)为各种喜庆、礼仪和社交活动而创作
如为了欢庆各种节日、生辰、婚礼、庆典、以及迎送、宴请宾朋等而创作。这类作品的主题思想比较简单明确，主要是以庆祝、欢迎、祝福以及团结、友谊、期望等意思为主，表达方式也是多种多样的，但以表现热烈奔放、幸福欢快的气氛为宜。
(2)为艺术表现和欣赏而创作
这类作品的主题思想非常广泛而自由，完全由作者任意抒发情感和表达意愿，或借物明志，或寄情花木，不受环境条件约束，表达方式极为丰富。
(3)为装饰美化环境而创作
如在宾馆、饭店、会议室、客厅、书房、卧室等处摆放的作品，由于它们的主要作用是美化环境，所以比较强调作品的装饰性与环境的协调性，而主题思想的表现则比较随意、简单，可依不同环境的性质和气势，由作者自由发挥创作。如宾馆内的插花，多以热情周到的服务为主题，表现宾至如归的气氛;而书房中的插花，则可围绕读书、习字、奋发、收获、鹏万里等意思进行构思。
如何选择确定插花创作的主题？
主题是艺术作品所要表现的中心思想，也是艺术作品蕴含的内在的意境美与精神美的体现，是艺术创伤的灵魂。当代美学家宗白华说：“艺术的装饰性是艺术中美的部分，但艺术不仅要满足美的要求，而且要满足思想的要。”这里所讲的要满足思想的要求，实际上就是指艺术作品的主题思想所体现出来的精神之美。这类美能给人留下无究的回味和遐想，使人得到启示、鼓舞或鞭策。所以，任何艺术创作，必须既有形式美，又有精神美。没有主题，也就没有精神美。
东方插花艺术,特别是中国的古典插花艺术，内涵丰富，变化万端，具有独到的风格和魅力。而这种内涵美正是透过形象表现出来的，并非单纯造型的作用，而是在形中蕴含着丰富的思想感情，就是以形传神、形神兼备、情景交融的创作方法。这也是中国文化艺术的优良传统，值得我们很好地继承和发扬。
插花作品的主题，是根据创伤的目的和要求来确定的。一般确立主题思想的范围有以下三个方面：
(1)为各种喜庆、礼仪和社交活动而创作
如为了欢庆各种节日、生辰、婚礼、庆典、以及迎送、宴请宾朋等而创作。这类作品的主题思想比较简单明确，主要是以庆祝、欢迎、祝福以及团结、友谊、期望等意思为主，表达方式也是多种多样的，但以表现热烈奔放、幸福欢快的气氛为宜。
(2)为艺术表现和欣赏而创作
这类作品的主题思想非常广泛而自由，完全由作者任意抒发情感和表达意愿，或借物明志，或寄情花木，不受环境条件约束，表达方式极为丰富。
(3)为装饰美化环境而创作
如在宾馆、饭店、会议室、客厅、书房、卧室等处摆放的作品，由于它们的主要作用是美化环境，所以比较强调作品的装饰性与环境的协调性，而主题思想的表现则比较随意、简单，可依不同环境的性质和气势，由作者自由发挥创作。如宾馆内的插花，多以热情周到的服务为主题，表现宾至如归的气氛;而书房中的插花，则可围绕读书、习字、奋发、收获、鹏万里等意思进行构思。
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Miss Chen
2018年04月24日
插花艺术已经流行了几个世纪。许多人认为能够创造出一个精致而富有和谐美的花卉艺术作品是一项了不得的技艺。在不同国家，插花技艺风格各异。虽然大多数国家对于某种花卉所象征的意义的理解存在相似之处，但也存在不同的情况，即便是同一种花卉，其中的某一方面所代表的意义却是特定的。但是，很多人抱怨插花的存活时间不...来看看小编给你的一些延长插花寿命的小诀窍吧!
小诀窍1：花卉的选择。花卉水养的日期与花卉本身习性有关，不同的花卉其花朵供赏耐久程度是不同的。有的花卉如虞美人只能维持2～3天，而南天竹可保鲜1个月。挑选花枝时，应选花朵七、八成绽开，同时着生含苞待放花蕾的花枝最为理想。对花朵已开足或接近开足的花枝不宜人选。
小诀窍2：插枝宜在晨露末消时剪切，将花枝牌水中部分的叶片剪去，防止腐烂，剪后立即插入水中，以免因失水过多影响插花寿命。对含液汁多的花枝，如一品红等，剪后不宜立即插入水中，而要将其切断面入在蜡烛或酒精灯火焰上烧焦再将烧焦的部分剪去一些，然后用消毒并用清水洗净，最后插入水中，以防因液汁流失过多而枯萎。
小诀窍3：在500克水中放入碾成粉末的阿斯匹林半片，或维生素C一片，或适量的硼酸、硫磺或0.1%食盐，均有延长花期的效果。
小诀窍4：配制无菌溶液，加入1%酒精和0.1%食糖，将鲜花插入此溶液中，也可延长花期。
小诀窍5：合理用水，是延长插花寿命的关键。插花时应选用清洁的、接近室温的河水、雨水或塘水。如用自来水，必须先放缸(桶)内存放1天再用。同时要注意经常换水，并及时清除残花、残叶，适当剪短花枝，以利花材吸水，延长鲜花寿命。
小诀窍6：切口物理处理法。一些木本花枝如玉兰、丁香、牡丹等，可将花枝末端嵌入小沙粒，步骤：一是在剪花枝时将切口剪成斜面，以增加花枝吸水面;二是对一些枝梗脆的花枝，右用手直接折断，以扩大切口，使花枝的导管不爱剪压而破坏;三是将切口纵面劈联成数份，嵌入小石粒撑开切口：四是将剪切下的花枝基部约3厘米处轻轻南碎，以增大吸水面积，延长插花寿合，一般草木花卉宜用斜剪、撑开切口，木本花卉宜用折枝。
小诀窍7：水中剪取法。将花枝轩于水中剪取，便切口在切离母体时不与空气接角;也可将已剪切下的花枝浸入水中，在水中再剪去一段，同样档避免空气的进入。此法除有乳法的花枝外，其它花枝均适用，但要注意花头一定要露出水面。
小诀窍8：热处理法。对一品红、菊花等木本及宿根花卉的花枝，末端可用火烧焦，方法是将木本花卉的枝条末端放在烯烧的火焰上烧2-3分钟后将烧焦的花枝剪去一点放入酒精中浸泡1分钟，取出后放在清水中漂洗干净后插入瓶中。而草本花卉的花枝剪下后可将末端浸人80度热水中数分钟后取出插入花瓶内,这样既可避免花枝的输导组织补堵塞，又可防止枝条剪口被细菌感染。使花朵不断得到水分供应，得天保鲜。
小诀窍9：水瓶插入切花后，不要放在阳光直晒，更不宜放在离取暖源较近处，否则花朵容易早谢。此外，不宜将切花插花放在成熟的水果附近，不然会加速花瓣的脱落，如月季、香石竹、水仙、小苍兰、百合、满天星等对水果放出的气体都很敏感。
以上关于怎样延长插花寿命的小方法就给大家介绍到这儿了。其实，只要我们用心待花，细心去做，花儿们也会给我们绽放出最美丽的一面的。
小诀窍1：花卉的选择。花卉水养的日期与花卉本身习性有关，不同的花卉其花朵供赏耐久程度是不同的。有的花卉如虞美人只能维持2～3天，而南天竹可保鲜1个月。挑选花枝时，应选花朵七、八成绽开，同时着生含苞待放花蕾的花枝最为理想。对花朵已开足或接近开足的花枝不宜人选。
小诀窍2：插枝宜在晨露末消时剪切，将花枝牌水中部分的叶片剪去，防止腐烂，剪后立即插入水中，以免因失水过多影响插花寿命。对含液汁多的花枝，如一品红等，剪后不宜立即插入水中，而要将其切断面入在蜡烛或酒精灯火焰上烧焦再将烧焦的部分剪去一些，然后用消毒并用清水洗净，最后插入水中，以防因液汁流失过多而枯萎。
小诀窍3：在500克水中放入碾成粉末的阿斯匹林半片，或维生素C一片，或适量的硼酸、硫磺或0.1%食盐，均有延长花期的效果。
小诀窍4：配制无菌溶液，加入1%酒精和0.1%食糖，将鲜花插入此溶液中，也可延长花期。
小诀窍5：合理用水，是延长插花寿命的关键。插花时应选用清洁的、接近室温的河水、雨水或塘水。如用自来水，必须先放缸(桶)内存放1天再用。同时要注意经常换水，并及时清除残花、残叶，适当剪短花枝，以利花材吸水，延长鲜花寿命。
小诀窍6：切口物理处理法。一些木本花枝如玉兰、丁香、牡丹等，可将花枝末端嵌入小沙粒，步骤：一是在剪花枝时将切口剪成斜面，以增加花枝吸水面;二是对一些枝梗脆的花枝，右用手直接折断，以扩大切口，使花枝的导管不爱剪压而破坏;三是将切口纵面劈联成数份，嵌入小石粒撑开切口：四是将剪切下的花枝基部约3厘米处轻轻南碎，以增大吸水面积，延长插花寿合，一般草木花卉宜用斜剪、撑开切口，木本花卉宜用折枝。
小诀窍7：水中剪取法。将花枝轩于水中剪取，便切口在切离母体时不与空气接角;也可将已剪切下的花枝浸入水中，在水中再剪去一段，同样档避免空气的进入。此法除有乳法的花枝外，其它花枝均适用，但要注意花头一定要露出水面。
小诀窍8：热处理法。对一品红、菊花等木本及宿根花卉的花枝，末端可用火烧焦，方法是将木本花卉的枝条末端放在烯烧的火焰上烧2-3分钟后将烧焦的花枝剪去一点放入酒精中浸泡1分钟，取出后放在清水中漂洗干净后插入瓶中。而草本花卉的花枝剪下后可将末端浸人80度热水中数分钟后取出插入花瓶内,这样既可避免花枝的输导组织补堵塞，又可防止枝条剪口被细菌感染。使花朵不断得到水分供应，得天保鲜。
小诀窍9：水瓶插入切花后，不要放在阳光直晒，更不宜放在离取暖源较近处，否则花朵容易早谢。此外，不宜将切花插花放在成熟的水果附近，不然会加速花瓣的脱落，如月季、香石竹、水仙、小苍兰、百合、满天星等对水果放出的气体都很敏感。
以上关于怎样延长插花寿命的小方法就给大家介绍到这儿了。其实，只要我们用心待花，细心去做，花儿们也会给我们绽放出最美丽的一面的。
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文章
童扬
2017年05月27日
现代花艺大大地改变了人们对插花的观点，也极大地推动了花卉的表现力。我曾见到一尊精美绝伦的雕塑马，所有材料均采用枯树干组合而成。作者利用看似与主题完全无关的材料，以“简约风”营造出马的骨干之美，形成了有机的统一，给人留下难以忘怀的印象。
#花艺 是人们点缀生活的艺术品。制作花艺作品的材料多为取自天然或是身边的物料，这使得花艺作品往往具有很强的亲和力；同时，花艺更是一种时尚，时尚则需要创新。充满了想象与活力，花艺创作是激活生活的一剂催化剂，这正是它带给人们的独特感受。
某一年的冬季，我在杭城一家花店做花艺装饰，也许飞雪太迷人了，主人执意要求作品中表达雪花这一主题。选用工艺品雪花难免落入俗套，于是我决定运用花艺技巧对现有资材进行加工。在众多干花材料中，我选择了白色三杈木，并通过剪截粘合，最终做成了一朵朵绽放的雪花。
在学习和创作花艺作品的过程中，保持创造力经久不衰的办法，就是了解材料的特性和质地，并不断创新。对每一种花材做全面的分析和应用，展示其多重面貌。干花中常用的三杈木，就是一种十分普遍的材料，但许多人只是认识它自然形态的一面。图一作品的创作灵感是受到了郁郁葱葱的森林的启示，利用黑色三杈木，上置鸟巢，给人夜深人静之感，故有“林静鸟还巢”的题名。
其实，对三杈木这种材料的使用，除了展示其自然生态外还有其他表现方法。“梁祝新传”是现代插花的一种表现，其中三杈木是以倒置的形式出现。这不仅创造出逆向的肌理效果，而且与花器融为一体，自然性与装饰性被充分地表现了出来。“是民族的，也是世界的。”类似的融合传统插花元素与西方现代花艺元素的创作手法，是值得尝试的。
面对一种花材时，我们往往会被其原有的特性所束缚。这时应当排除一切固有的印象与习惯，重新审视对象，也许会得到意外的收获。当你不满足已有的表现方式时，对旧有的艺术表达空间进行拓展，就会发现我们对所使用的材料其实了解甚浅。再以三杈木为例，将枝干交叠形成挂屏，用仿真花再做填充，便构成了一簇篝火。许多表达方式会随时呈现，而这些都靠花艺师的巧思来激发。如何使花艺材料的选择与运用不局限于材料本身，就需要花艺师有深厚的文化底蕴、强烈的时代感，以及对未来的憧憬与遐想。
#花艺 是人们点缀生活的艺术品。制作花艺作品的材料多为取自天然或是身边的物料，这使得花艺作品往往具有很强的亲和力；同时，花艺更是一种时尚，时尚则需要创新。充满了想象与活力，花艺创作是激活生活的一剂催化剂，这正是它带给人们的独特感受。
某一年的冬季，我在杭城一家花店做花艺装饰，也许飞雪太迷人了，主人执意要求作品中表达雪花这一主题。选用工艺品雪花难免落入俗套，于是我决定运用花艺技巧对现有资材进行加工。在众多干花材料中，我选择了白色三杈木，并通过剪截粘合，最终做成了一朵朵绽放的雪花。
在学习和创作花艺作品的过程中，保持创造力经久不衰的办法，就是了解材料的特性和质地，并不断创新。对每一种花材做全面的分析和应用，展示其多重面貌。干花中常用的三杈木，就是一种十分普遍的材料，但许多人只是认识它自然形态的一面。图一作品的创作灵感是受到了郁郁葱葱的森林的启示，利用黑色三杈木，上置鸟巢，给人夜深人静之感，故有“林静鸟还巢”的题名。
其实，对三杈木这种材料的使用，除了展示其自然生态外还有其他表现方法。“梁祝新传”是现代插花的一种表现，其中三杈木是以倒置的形式出现。这不仅创造出逆向的肌理效果，而且与花器融为一体，自然性与装饰性被充分地表现了出来。“是民族的，也是世界的。”类似的融合传统插花元素与西方现代花艺元素的创作手法，是值得尝试的。
面对一种花材时，我们往往会被其原有的特性所束缚。这时应当排除一切固有的印象与习惯，重新审视对象，也许会得到意外的收获。当你不满足已有的表现方式时，对旧有的艺术表达空间进行拓展，就会发现我们对所使用的材料其实了解甚浅。再以三杈木为例，将枝干交叠形成挂屏，用仿真花再做填充，便构成了一簇篝火。许多表达方式会随时呈现，而这些都靠花艺师的巧思来激发。如何使花艺材料的选择与运用不局限于材料本身，就需要花艺师有深厚的文化底蕴、强烈的时代感，以及对未来的憧憬与遐想。
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文章
was
2017年05月27日
现代花艺最优越的地方，在于没有循规蹈矩的限定，也没有空间的约束，你可以充分发挥想象能力和美学知识，去创造自由的艺术天地。藤球虽然是由植物材料制造，但已脱离了原有物质的天然形态，成为一种工艺性的物体。当我们将藤球运用在花艺作品中，也能产生别致的观赏效果。
#藤球 由藤芯、藤条制成，也有的用竹丝、竹片等材料制成。在干花、仿真花市场都能够寻到它的踪影。藤球有形，却实中有虚，虚中有实：可落地生根，可凌空悬挂；可花叶缠裹，可通透见景；可本色动人，可尽染七彩；招式万千，变化无穷。当枝梢上置以红色藤球时，会有日出东方、朝霞满天的诗情画意；当白色藤球置于平面时，又能让人感受到儿时滚雪球的情景。不同的材料有不同的效果，不同的人物有不同的心境，不同的理解有不同的观感……。
置藤球，插金丝桃果。半掩藤球。
高枝，并从藤球中心插入。
插针垫花起到平衡作用和创造动势。
此款使用藤球的插花造型，花材采用了虞美人、针垫花、熏衣草和金丝桃等仿真花材，同时使用了大小不等的四只藤球。藤球部分裸露、部分掩映在金丝桃果丛中，给人以虚实变化的效果。藤球周围缀以熏衣草，埋下承启转合的伏笔。用虞美人花作为最高枝，并从藤球中心插入，树立主体地位不动摇。最后是针垫花向右斜依而出，起到平衡的作用。
花艺无止境，藤球可以带来许多造型和变化，但终究需要与其他花材相组配，缺少了综合运用能力，忽视了整体效果的统一，易出现多重主题的状况，对此需加以注意。
#藤球 由藤芯、藤条制成，也有的用竹丝、竹片等材料制成。在干花、仿真花市场都能够寻到它的踪影。藤球有形，却实中有虚，虚中有实：可落地生根，可凌空悬挂；可花叶缠裹，可通透见景；可本色动人，可尽染七彩；招式万千，变化无穷。当枝梢上置以红色藤球时，会有日出东方、朝霞满天的诗情画意；当白色藤球置于平面时，又能让人感受到儿时滚雪球的情景。不同的材料有不同的效果，不同的人物有不同的心境，不同的理解有不同的观感……。
置藤球，插金丝桃果。半掩藤球。
高枝，并从藤球中心插入。
插针垫花起到平衡作用和创造动势。
此款使用藤球的插花造型，花材采用了虞美人、针垫花、熏衣草和金丝桃等仿真花材，同时使用了大小不等的四只藤球。藤球部分裸露、部分掩映在金丝桃果丛中，给人以虚实变化的效果。藤球周围缀以熏衣草，埋下承启转合的伏笔。用虞美人花作为最高枝，并从藤球中心插入，树立主体地位不动摇。最后是针垫花向右斜依而出，起到平衡的作用。
花艺无止境，藤球可以带来许多造型和变化，但终究需要与其他花材相组配，缺少了综合运用能力，忽视了整体效果的统一，易出现多重主题的状况，对此需加以注意。
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文章
童扬
2017年05月27日
所谓艺术作品的“设计风格”,指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。在现代花艺发展过程中,艺术家往往根据自己的追求、品位,自由使用几种手法,取舍一些设计要素而创造出特定的风格。
我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是,为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通,增加花艺设计的灵感和欣赏氛围,创作出更多有个性、有活力的花艺风格,甚至是前卫派作品。
1 东方插花风格
东方插花以中国和日本为代表,它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征;艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意,形成了独具特色的插花风格。
1.1 日式风格
可细分为立华、生花、盛花、投入花4个类型。立华为池坊流的代表花型,源于佛前供花及祭祀用花,意思是“直立起来的花”。立华以木本植物为主要花材,以7个或9个枝条为骨架,分上、中、下3段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象,重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观。生花即“生长着的花”,它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形,真、副、体分别代表“天、地、人”。生花最大的特点是,用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美。盛花于19世纪末由小原云心创建,特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美,使用剑山,放射状插入法,放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花和对称型盛花。投入花产生于17世纪中期的江户时代,是将花材插入高瓶(高的瓷器、玻璃、篮子等)的一种花型。投入花也以三枝为骨干,也是天、地、人的意思,枝条一般倾斜插入,用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材,需要较高的技术。
1.2 中式风格
可细分为植生风格和造景风格2类。植生风格是一个单纯、自然的古典花型,以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计,通常以组群技巧来表现,采用放射状花形或平行式设计,花材重叠交错如自然的表现,叶材按自然生长状态插作,水草、石头、小石用来遮盖花泥,以保持自然的风格。造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用,装饰品(如小桥、流水)可以放入设计中,但不可以过分强烈。与植生风格不同,所使用的花材象征大自然的某些景观,如高山、流水等,也可以代表某些花园的造景。
2 西式插花风格
西式插花以欧美国家为代表,它受西方建筑学雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响,强调性和色彩,以规则的几何外型为导向,花繁叶茂,彩浓艳热烈,极富装饰美,艺术风格明显。
2.1 圆形风格
在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载,当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等,这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称,并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等,设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。而现代流行的则有“毕德迈尔设计”和“千朵花风格”。“毕德迈尔设计”源于1815～1848年间的欧洲,当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华,趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质,反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上,蔚然成风,成为“毕德迈尔艺术”。“毕德迈尔设计”的花艺种类有环状设计、螺旋设计、群聚设计、线条设计、变化型等。“千朵花风格”出现于15世纪末、16世纪初,它使用随意分布的各类小花,采用放射状插法,一般多色彩,没有突出的块状色彩或花朵。
2.2 线条风格
可分为曲线风格、直线风格及复式线条风格3类。曲线风格一般以焦点为中心,采用放射性插入法,线条表现强烈,材料的选择必须包括一些自然弧度的材料;选择的花材大小、形状必须有渐序的流向,以避免视觉障碍,具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。直线造型风格一般采用组群设计,每一个组内的花材必须呈平行状态,组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。类型有平行设计和反射设计2类。设计中有镜子效应的是反射设计。复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形,一般采用放射状插法,也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法,以线条建立形状,以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格2类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合,一般基部采用铺陈手法,上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状,现在还有倒T型、L型等,其设计中有视觉路线,常以花的渐序方式来产生线条感。
2.3 园林风格
各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林,反映一定的理念和品位;不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关,花艺设计师往往在花器中表现园林,所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色,具体包括普通园林风格和特殊园林风格。
普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡(美国)风格、普罗旺斯(法国)风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。英国园林式风格出现于1714～1820年的格鲁吉亚时期,20世纪被一些园艺家、花艺家重新运用。这一风格采用放射形插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器(陶瓷、铜器、银器等)。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉,是这个风格的特色。威廉斯堡(美国)风格的特点是,混合使用土生植物材料和花材,以放射状插入法插出四方的外型;使用正统及典雅的花器,如银器、瓷器等,冬天可以使用干燥的花材。普罗旺斯(法国)风格是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格,采用放射状插入法,有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群,表现出原质原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。“普罗旺斯”散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调,因此热情的暖色系(黄色与桔色调)与蓝色的寒色系恰好形成对比。美国南方风格有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法,有多组明显的放射点,产生花茎交叉的现象。花材以组群表现,故意表现无法控制。设计尺寸必须超大,花器为古典花器,如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材,且将花材自然随意的分布,表现出丰富的南方花园特色。荷兰展览式风格由荷兰花园直接衍生出来,采用放射或平行插入法,组群的表现强烈,其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培;设计的表现为大型华丽的,令人印象深刻的。热带风格意在表现热带情调,因热带花材一般为大型且保鲜时间长,故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法,每种花材以组群设计且保持足够的空间,以表现出每种花材的造型与特性,每一设计必须保持其花材的原始特征,花器的选择必须稳重且有足够的容量,以配合花材本身的份量。
特殊园林风格是从欧洲园林里对植物修饰造型得到启示,一般采用放射形插法,插成新奇形状,如圆形、锥形、动物形状等,或以一个捆绑点捆绑成放射状花束,材料的选择不受限制。
2.4 时代风格
在历史的长河中,各个时期的建筑和艺术都具有明显的时代特征。花艺设计也一样,在各个时期,有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚(英国)风格、威廉斯堡圣诞(美国)风格。德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串,每个单一作品有固定的放射点,对称、渐序、有规则的排列花材,材料由花材、叶材、水果、缎带组成,现在多用于圣诞设计。佛兰德斯风格由16、17世纪的“花”画延伸而来。一般为块状设计,采用放射状插法,有多个放射点和对称或不对称花型,有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端,花材为花器高度的2～3倍,通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外,还有水果、贝壳,并以四季不同花材表现在一个作品中。维多利亚(英国)风格为强烈的块状设计,采用放射状插入法,注重色彩的表现,为封闭式花型。花的高度为花器的1～1.5倍,花器豪华,花的选择包括绿叶及温室内栽培的花,玫瑰花几乎是不可缺少的;叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛地使用,整个设计看上去好像过量。威廉斯堡圣诞(美国)风格采用放射状插入法,花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列(如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比),使整个设计表现出可爱的外观。
3 自由风格
通常为线条设计,有计划地选择花材,其外形不是肉眼可看出的几种几何图形。花材是构图的成分,可以任意人为处理或采用非自然材料,造型灵活,既有自然形,又有意象形、抽象形,主张个性发展,推崇各自的风格。
4 前卫风格
这类作品一般表现手法前卫,造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤或人造材料做架构,它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分,设计的外型决定于架构。火凤凰风格的作品采用放射形插入法,2个几何图形的组合较为普遍,但也可以有各种不同的底部形态,紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限。雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型,称为雕塑插花。抽象设计没有特别的特性,但必须要有事实的影响,舍弃惯例的使用方法来做个人的表现,形状、色彩、质感都是非常重要的,以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作,设计摆脱了静态观念的局限,而和时间是互动的。
时代发展到今天,新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派,他们以有机材料、金属、玻璃等为材料,采用现代架构、构成技术等,在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中,有些只是偶然性的、及时性的,另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点,即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法,为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿,既令人震惊,又发人深省,这是前卫派风格的独具魅力之所在。
综上所述,现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩,变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高,随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展,随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判,我们相信传统或时尚的插花、花艺都将有更美好的未来。
我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是,为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通,增加花艺设计的灵感和欣赏氛围,创作出更多有个性、有活力的花艺风格,甚至是前卫派作品。
1 东方插花风格
东方插花以中国和日本为代表,它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征;艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意,形成了独具特色的插花风格。
1.1 日式风格
可细分为立华、生花、盛花、投入花4个类型。立华为池坊流的代表花型,源于佛前供花及祭祀用花,意思是“直立起来的花”。立华以木本植物为主要花材,以7个或9个枝条为骨架,分上、中、下3段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象,重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观。生花即“生长着的花”,它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形,真、副、体分别代表“天、地、人”。生花最大的特点是,用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美。盛花于19世纪末由小原云心创建,特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美,使用剑山,放射状插入法,放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花和对称型盛花。投入花产生于17世纪中期的江户时代,是将花材插入高瓶(高的瓷器、玻璃、篮子等)的一种花型。投入花也以三枝为骨干,也是天、地、人的意思,枝条一般倾斜插入,用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材,需要较高的技术。
1.2 中式风格
可细分为植生风格和造景风格2类。植生风格是一个单纯、自然的古典花型,以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计,通常以组群技巧来表现,采用放射状花形或平行式设计,花材重叠交错如自然的表现,叶材按自然生长状态插作,水草、石头、小石用来遮盖花泥,以保持自然的风格。造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用,装饰品(如小桥、流水)可以放入设计中,但不可以过分强烈。与植生风格不同,所使用的花材象征大自然的某些景观,如高山、流水等,也可以代表某些花园的造景。
2 西式插花风格
西式插花以欧美国家为代表,它受西方建筑学雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响,强调性和色彩,以规则的几何外型为导向,花繁叶茂,彩浓艳热烈,极富装饰美,艺术风格明显。
2.1 圆形风格
在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载,当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等,这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称,并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等,设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。而现代流行的则有“毕德迈尔设计”和“千朵花风格”。“毕德迈尔设计”源于1815～1848年间的欧洲,当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华,趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质,反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上,蔚然成风,成为“毕德迈尔艺术”。“毕德迈尔设计”的花艺种类有环状设计、螺旋设计、群聚设计、线条设计、变化型等。“千朵花风格”出现于15世纪末、16世纪初,它使用随意分布的各类小花,采用放射状插法,一般多色彩,没有突出的块状色彩或花朵。
2.2 线条风格
可分为曲线风格、直线风格及复式线条风格3类。曲线风格一般以焦点为中心,采用放射性插入法,线条表现强烈,材料的选择必须包括一些自然弧度的材料;选择的花材大小、形状必须有渐序的流向,以避免视觉障碍,具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。直线造型风格一般采用组群设计,每一个组内的花材必须呈平行状态,组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。类型有平行设计和反射设计2类。设计中有镜子效应的是反射设计。复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形,一般采用放射状插法,也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法,以线条建立形状,以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格2类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合,一般基部采用铺陈手法,上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状,现在还有倒T型、L型等,其设计中有视觉路线,常以花的渐序方式来产生线条感。
2.3 园林风格
各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林,反映一定的理念和品位;不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关,花艺设计师往往在花器中表现园林,所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色,具体包括普通园林风格和特殊园林风格。
普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡(美国)风格、普罗旺斯(法国)风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。英国园林式风格出现于1714～1820年的格鲁吉亚时期,20世纪被一些园艺家、花艺家重新运用。这一风格采用放射形插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器(陶瓷、铜器、银器等)。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉,是这个风格的特色。威廉斯堡(美国)风格的特点是,混合使用土生植物材料和花材,以放射状插入法插出四方的外型;使用正统及典雅的花器,如银器、瓷器等,冬天可以使用干燥的花材。普罗旺斯(法国)风格是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格,采用放射状插入法,有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群,表现出原质原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。“普罗旺斯”散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调,因此热情的暖色系(黄色与桔色调)与蓝色的寒色系恰好形成对比。美国南方风格有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法,有多组明显的放射点,产生花茎交叉的现象。花材以组群表现,故意表现无法控制。设计尺寸必须超大,花器为古典花器,如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材,且将花材自然随意的分布,表现出丰富的南方花园特色。荷兰展览式风格由荷兰花园直接衍生出来,采用放射或平行插入法,组群的表现强烈,其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培;设计的表现为大型华丽的,令人印象深刻的。热带风格意在表现热带情调,因热带花材一般为大型且保鲜时间长,故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法,每种花材以组群设计且保持足够的空间,以表现出每种花材的造型与特性,每一设计必须保持其花材的原始特征,花器的选择必须稳重且有足够的容量,以配合花材本身的份量。
特殊园林风格是从欧洲园林里对植物修饰造型得到启示,一般采用放射形插法,插成新奇形状,如圆形、锥形、动物形状等,或以一个捆绑点捆绑成放射状花束,材料的选择不受限制。
2.4 时代风格
在历史的长河中,各个时期的建筑和艺术都具有明显的时代特征。花艺设计也一样,在各个时期,有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚(英国)风格、威廉斯堡圣诞(美国)风格。德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串,每个单一作品有固定的放射点,对称、渐序、有规则的排列花材,材料由花材、叶材、水果、缎带组成,现在多用于圣诞设计。佛兰德斯风格由16、17世纪的“花”画延伸而来。一般为块状设计,采用放射状插法,有多个放射点和对称或不对称花型,有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端,花材为花器高度的2～3倍,通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外,还有水果、贝壳,并以四季不同花材表现在一个作品中。维多利亚(英国)风格为强烈的块状设计,采用放射状插入法,注重色彩的表现,为封闭式花型。花的高度为花器的1～1.5倍,花器豪华,花的选择包括绿叶及温室内栽培的花,玫瑰花几乎是不可缺少的;叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛地使用,整个设计看上去好像过量。威廉斯堡圣诞(美国)风格采用放射状插入法,花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列(如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比),使整个设计表现出可爱的外观。
3 自由风格
通常为线条设计,有计划地选择花材,其外形不是肉眼可看出的几种几何图形。花材是构图的成分,可以任意人为处理或采用非自然材料,造型灵活,既有自然形,又有意象形、抽象形,主张个性发展,推崇各自的风格。
4 前卫风格
这类作品一般表现手法前卫,造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤或人造材料做架构,它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分,设计的外型决定于架构。火凤凰风格的作品采用放射形插入法,2个几何图形的组合较为普遍,但也可以有各种不同的底部形态,紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限。雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型,称为雕塑插花。抽象设计没有特别的特性,但必须要有事实的影响,舍弃惯例的使用方法来做个人的表现,形状、色彩、质感都是非常重要的,以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作,设计摆脱了静态观念的局限,而和时间是互动的。
时代发展到今天,新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派,他们以有机材料、金属、玻璃等为材料,采用现代架构、构成技术等,在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中,有些只是偶然性的、及时性的,另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点,即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法,为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿,既令人震惊,又发人深省,这是前卫派风格的独具魅力之所在。
综上所述,现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩,变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高,随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展,随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判,我们相信传统或时尚的插花、花艺都将有更美好的未来。
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文章
童扬
2017年05月26日
插花溯源
#插花艺术 的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
中国式插花 我国在近2000年前已有了原始的插花 意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花 欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。
中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛 时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式.
日本式插花 西元六世纪时，日本天皇派特使(相当与今日的外交官)小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。
西洋式插花 西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。
插花类型
(一) 根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花
礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.
(二)根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花，东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。 特质自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。
人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性(花文化)。 宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。
艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 类型 园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。 盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。 秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。 佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。 篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。
瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要 的一类，有盘花、瓶花。 果供(供花)：以果实为主，极富教化和艺术。
#插花艺术 的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
中国式插花 我国在近2000年前已有了原始的插花 意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花 欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。
中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛 时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式.
日本式插花 西元六世纪时，日本天皇派特使(相当与今日的外交官)小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。
西洋式插花 西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。
插花类型
(一) 根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花
礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.
(二)根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花，东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。 特质自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。
人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性(花文化)。 宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。
艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 类型 园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。 盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。 秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。 佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。 篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。
瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要 的一类，有盘花、瓶花。 果供(供花)：以果实为主，极富教化和艺术。
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