花色搭配非常重要，也较难处理。因为花色最引人注目，最具感染力。所以插花作品中，花色搭配的好坏，常常成为作品成功与否的关键，也是作者艺术造谐高低的体现。花色搭配涉及到许多有关色彩学方面的基本知识，如能了解与掌握，便能很好地领会花色搭配的要点。 首先应当懂得色彩的性质和特点。 A．色相的种类。 原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。 间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成;绿色由黄色和蓝色混合而成;紫色由红色和蓝色混合而成。 复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成;紫绿色由紫色与绿色混合而成;橙紫色由橙色与紫色混合而成。 补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。 每一色相都有不同的明度(明暗、深浅变化)和不同的纯度(饱和度)。一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之则愈灰暗。 B．色彩的感觉。 不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、远近和轻重等，这是人们长期生活实践的结果。人闪对色彩的感觉分为三类： 冷色系。白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪，从而产生冷凉之意。 暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。 温和色系。介于冷暖色系之间的颜色，如绿、灰、金、银、黑等色，它们常起缓冲调和作用。 2)花色搭配的要点。 花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。 在这个问题上，应特别强调必须引起注意的是： A.每件作品中，花色相配不宜过多，否则容易产生眼花缭乱之弊，一般以1-3种花色相配为宜。 B.多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使用。 C.除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色，各自的明度、纯度都很最高，相配在一起，虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼，应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。 D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立和生硬。 花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳，和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。 3)常见的花色组合。 A.单色组合。选用一种花色构图，可用同一明度的单色相配，也可用不同明度(浓、淡)的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱，极富纯洁高雅之趣。 B.类似色组合。类似色组合。类似色组合，就是色环上相邻色彩的组合(即色环上任何90°夹角内三角组合)。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近，互有过渡和联系，因此组合一起容易协调，显得柔和典雅，适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。 C.对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合，即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝，都是具强烈刺激性的互补色，它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合，西方古典插花中最为常用，礼仪插花也常使用。

干花，是鲜花经过干燥处理后的花朵、叶片和果实的总称。它既具有大自然赋予鲜花的真、善、美的风韵，又兼有“人造花”持久不凋的特点，自然质朴，令人喜爱。 鲜花干制的方法较多，主要有自然干燥法、常温压制法、沙(硼砂)干燥法、干燥剂包埋法、甘油干燥法、微波炉干燥法等。家庭制作干花，因受设备等条件限制，可采用简便易行的两种方法。 (1)自然干燥法。此法是将鲜花材料放在凉爽、黑暗、干燥、洁净和空气流通处，令其自然风干。它适合含纤维素较多的草花，制作立体干花时使用。 制作方法是：于早晨露水干后采集花材。采收后把茎切成所需要的长度，除去少量叶片和多余的侧枝以及损伤的部分，用细线绳扎成适当的花束，让花朵朝下悬挂在铁丝上。 随着花卉的干燥，原来扎好的花束很容易松脱，因此需要随时注意将其扎紧。待花枝彻底干燥后喷上抗蒸腾剂，装入大盒子里备用。对于一些花瓣单薄柔嫩，悬垂倒挂容易翻卷变形的花材，可采用平托干燥法，即选用金属组织网或其他有孔的平板材料，将花枝下端垂直穿过网眼，使花朵端正舒展地平托在网片之上，令其自然风干。 (2)常温压制法。此法是制作平面干花常用的一种方法。将花枝放入吸湿纸内，放在平板上，上面压以重物(如石块、砖头等)，将其放置在空气流通处，自信以其自然干燥即可。大量生产干花时可用标本夹代替重物。使用此法要注意，在压后的1-3天，需及时更换吸湿纸。此法也可与加温快速干燥结合进行，即在鲜花压后的第二天，或即将干燥时，用电熨斗将夹花的吸湿纸轻轻烙几下，然后再照常压好，待其彻底干燥。这样不仅干燥速度快，而且还能起到杀虫灭菌作用，有利于干燥花的保存。但有些花卉，如兰科植物等遇到高温花朵就会褪色，这类花卉就不宜使用加温的方法。 干花制作好后放在室内同样要注意包养 干花保养常识 干花的保养应注意防潮、防晒、防虫，摆放一段时期后最好用吸尘器除尘，拿电吹风清洁也是个有效的方法。平时用些香精、香油滴在干花上，不但有防虫效果，还可制造出真正的芬芳“花房”，令居室情调非凡。

#花索 ，花彩源自欧洲，它们都是富有历史的花饰艺术。流传到现在，我们在世界各地都可以见到它们的存在。 这种普及的装饰有不同种类和款式;平实简单的，豪华及高层次的。与此同时，因应而定，制造花索和花彩过程中，可采用不一样的技巧。 名称 花索，花彩其实是同类花饰的统称，所以有些时候，显得混淆不清。普遍来说下垂形花饰，无论是圆柱形或水滴形都称为花彩;半月形，头尾两部份可以挂起来的是花索;整套挂饰，包括下垂吊饰跟半月形一起又称花索。在世界各国，花索和花彩亦有不同的名称。 基本花索 简单来说，花索就是以叶材做的绳索。制法容易;首先选用一根树枝或松柏，把两旁的小杈剪去，留下主干。随着把小杈用幼绳或铁线再捆上枝干，便成为一枝花彩。用枝干做的花彩较坚硬，不似用麻绳代替枝干做那些柔韧，可塑出各样形状。(普遍的花索是用1cm直径的麻绳) 用纯叶材做的花索有它清雅一面，用来布置古典建筑或室内，平实中别具风格;用作配搭及调和色彩缤纷的静态花物摆设，亦具特色。 花索的造形非常多，它们跟选材和应用技巧息息相关;例如一根用绿叶或者松柏所做的花索，在外观，质感和所象征的节日都截然不同。 在众多类花彩，花索中，由于制作方法及基本结构有异，它们都各具性格;圆柱形，水滴形花彩，表现庄重文雅;外观松松并富不规则线条美的，给人自然舒适的感受。 高级花索 倘若我们把鲜花和水果加进一串基本花索中，便会把一根简单花索蜕变成高级花索。 在平凡中加上姿彩有不同的沟通。最简易的就是将切花先用青苔绑成许多小束，然后再把这些小束用针剌和捆绑技巧加入已完成的花索里。另一方法，就是把绑好的小花束和叶材顺序捆在麻绳上，做成花索。 如果你们希望多找做花索和花彩的灵感，不妨多参考欧洲历史图片和雕塑品，在那里，你会发现许多意想不到的例子。其中有充满花果的花索和花彩，象征着完美和财富。 除花果外，织物(布料)和丝带亦是常见摆放在花索的饰物。选用丝带时，应注意丝带可用来装饰之余，还有实际的用处。虽然不一定需要把丝带用为连接花叶的工具。按传统来做，起码在外观上要显出这点。 制作技巧 制作花索最主要的技巧是捆绑。我们因应不同设计也可以配合其它技巧，有效地做经济而美观得体的作品。 例如，在做长花索时，用料繁多，本着不浪费的原则下，我们大可以用些较便宜或将要被弃置那些不太新鲜材料，先捆在最底部，然后在外层才用最好和新鲜花叶覆盖。这样一来，既合经济大前题，也令花索特别饱满和丰盛。 禾草是一种便宜却多用途的材料。在很久以前，人们已经开始利用禾草来做各式各样的用具及花彩花环等之基柱部份。由于做底部结构时要分层次及部位来捆绑成雏形，柔软的干禾草最适合做这种雕塑。同一时候，禾草坚韧的特色亦可允许针剌技巧来加入花叶和水果。 只是禾草看来用途广泛及价钱相宜，但现今社会科技发达，禾草已变成可遇不可求。在这情况下，我们只可使用其它代用品;例如干花泉、发泡胶、装箱木屑，纸类制品等。如需采用鲜花时候可用花泉或鲜苔。鲜苔除了有保鲜作用，它也显现着大自然的气色。 最后我们要留意到挂钩结构。花索，花彩的丝带结是该跟主体麻绳直接连系而不是像花材叶材等用捆绑方法衔接。这样做法，当周围的花材干凋了，挂钩的丝带亦不会松脱。

有些过份细弱的枝条、花梗难以固定在花插上，应当怎么办？ 一般插上铜针的密度有限，过于细弱的枝条和花梗，如#波斯菊 、#文竹 、麦穗等单支插上容易倒伏。要固定它们，可以采用下述几种办法： (1)缠铁丝或卷纸法。即在细梗基部缠丝或卷纸。 (2)加固法。在枝梗基部加固一段短粗枝条，然后一起插在花插上。 (3)接枝法。先将细枝梗插入一段粗而易吸收的茎内，然后将茎段插在花插上。 (4)绑扎法。将几支细枝梗聚集在一起，绑扎后插于花插上。 粗大的枝条插在花插上难以插稳立直，应该怎样固定？ 可用2-3个花任，相互错开咬在一起凤增加支撑力，然后再插枝条;或将枝条基部钉在一木板上,再放入浅盆内，木块上用石块住。 用瓶插花，如果没有花泥和花插，如何固定花材？ 大插花中，瓶花的固定比较困难，但只需掌握住要领和技巧，不断实践，不审不难学会的。插作时主要借助瓶壁的支撑力量和花材之间的依附关系来固定，所以关键是设法使枝条在瓶壁四周和底产或在瓶内空间有各自的支撑点。通常主要采用以下办法固定。 (1)贴壁支撑法。利用枝条切口部分紧贴瓶壁，上端贴瓶口。 (2)反弹力支撑法。利用将花枝折弯曲入瓶内的弱弹力支撑。 (3)分隔瓶口支撑法。 (4)分隔瓶人空间支撑法。一些玻璃容器内壁光滑不易支撑或异型容器可用此法。 (5)花泥固定法。特殊阔口高身容器，不易支撑花材，可用花泥按图、25所示方法的固定。 如果没有花插和花泥，插花时，怎么才能固定花材？ 花插和花泥在插花中起固定和支撑花材的作用，并且只有在盘、盆、篮等浅身花器中，瓶插不用它们。如果没有花插和花泥，可以想法寻找代用品，例如用卵石堆积成花插用重的石块将萝卜压住;用铁丝绕成乱团，放在容器中，将花枝插入铁丝空隙中;用掺水和好的胶泥土固定花枝，上海花店在插花篮时常用它代替花泥;插干花和绢花时还可用聚乙烯泡沫塑料板代替干花泥等。总之，代替花插、花泥固定花材的用具和方法很多，可因地制宜加以选用。但不管哪种代用品和方法，都必须真正起到稳定、支撑花材的作用，同时又不影响美观，不损伤容器和花材。

我们购买鲜花的时候应该如何挑选呢。首先，看一下花头是不是饱满，紧实，有生命力。以玫瑰百合为例，#玫瑰花 花头收如杯形，颜色鲜艳，没有干边，轻捏花杯底部，感觉紧实者为好;百合花有开放的花朵花瓣干净，花蕊挺立，未开放的花苞圆润无伤，饱满新鲜为好。再看花枝，鲜花的枝干越是粗壮较长，越表示种植时营养好，当然鲜花能够开放的时间也就越长了。最后看花叶，叶子大而色正者为好，玫瑰的叶深绿，无过多折损的说明品质好，运输时条件也不错，可以保证花期较长，百合的叶子则以叶脉清晰，健康为好。 鲜花在养护上主要有三招，一剪，二摘，三保鲜，掌握了这三个养护高招，就可以让鲜花的欣赏时间大大延长了。 　　一剪，鲜花插入瓶中前，要把花脚重新剪一下。因为花被从植株上剪下后，为了自我保护，会在“伤口”处形成一个“封口”，但封口被封住了，是会影响鲜花吸收花瓶里的水的，花当然也就会很快蔫掉了。而且，细菌也会在鲜花的“伤口”处存积，所以，我们的第一招就是剪，把花脚倾斜45度角剪短2-3厘米，一方面封口打开了，一方面细菌被剪掉了，而且，花吸水的管道也通畅了，当然，鲜花就可以开得更长久了。 二摘，有人以为植物的叶子是帮助花儿进行光合作用的，对插在瓶中的鲜花也是有用的，不能摘除。其实这是不对的。因为花儿离开植株后，叶子的光合作用减弱了很多，已不需要那么多了。而且过多的叶子还会造成养分和水分的消耗，影响鲜花的观赏时间。同时，如果叶子浸在水中，时间长了还会造成腐烂，滋生细菌，影响花期。所以，鲜花捧回家后，要把叶子适当摘除一些，花脚附近的叶子最好摘干净，这样可以帮助延长花的观赏期。 最后一招是为鲜花添加适合的保鲜剂。我们可以选择专业的鲜花保鲜剂，依使用说明添加，不同的花可以选用专用的保鲜剂，比如玫瑰专用，百合专用的等等，都很对鲜花的“胃口”。您也可以用一些常见生活用品来为鲜花“加油”。添加保鲜剂有两大方向，一是消毒，一是供养。消毒我们可以用84消毒液、洗涤灵、阿司匹林、酒精，供养可以添加一些白糖。无论什么方向的保鲜剂不需要添加很大，只要少许几滴即可。同时，鲜花喜欢阴凉的地方，不宜有阳光直射。如果不是使用专业的保鲜剂，最好能够每天换水，这样，好的玫瑰，百合都可以有一周左右的欣赏期。 如果您是爱花人，希望看到品质最好，品种最多的鲜花，那么2007年4月11日到14日，您可一定要到位于上海虹桥地区的上海世贸商城和上海国际展览中心来看看“第九届中国国际花卉园艺展”，这可是国内花卉园艺业内的最大盛会。来自世界20多个国家和地区的鲜花、园艺品种都将在这里亮相，相信您看了一定会乐而忘返的。

现代花艺大大地改变了人们对插花的观点，也极大地推动了花卉的表现力。我曾见到一尊精美绝伦的雕塑马，所有材料均采用枯树干组合而成。作者利用看似与主题完全无关的材料，以“简约风”营造出马的骨干之美，形成了有机的统一，给人留下难以忘怀的印象。 #花艺 是人们点缀生活的艺术品。制作花艺作品的材料多为取自天然或是身边的物料，这使得花艺作品往往具有很强的亲和力；同时，花艺更是一种时尚，时尚则需要创新。充满了想象与活力，花艺创作是激活生活的一剂催化剂，这正是它带给人们的独特感受。 某一年的冬季，我在杭城一家花店做花艺装饰，也许飞雪太迷人了，主人执意要求作品中表达雪花这一主题。选用工艺品雪花难免落入俗套，于是我决定运用花艺技巧对现有资材进行加工。在众多干花材料中，我选择了白色三杈木，并通过剪截粘合，最终做成了一朵朵绽放的雪花。 在学习和创作花艺作品的过程中，保持创造力经久不衰的办法，就是了解材料的特性和质地，并不断创新。对每一种花材做全面的分析和应用，展示其多重面貌。干花中常用的三杈木，就是一种十分普遍的材料，但许多人只是认识它自然形态的一面。图一作品的创作灵感是受到了郁郁葱葱的森林的启示，利用黑色三杈木，上置鸟巢，给人夜深人静之感，故有“林静鸟还巢”的题名。 其实，对三杈木这种材料的使用，除了展示其自然生态外还有其他表现方法。“梁祝新传”是现代插花的一种表现，其中三杈木是以倒置的形式出现。这不仅创造出逆向的肌理效果，而且与花器融为一体，自然性与装饰性被充分地表现了出来。“是民族的，也是世界的。”类似的融合传统插花元素与西方现代花艺元素的创作手法，是值得尝试的。 面对一种花材时，我们往往会被其原有的特性所束缚。这时应当排除一切固有的印象与习惯，重新审视对象，也许会得到意外的收获。当你不满足已有的表现方式时，对旧有的艺术表达空间进行拓展，就会发现我们对所使用的材料其实了解甚浅。再以三杈木为例，将枝干交叠形成挂屏，用仿真花再做填充，便构成了一簇篝火。许多表达方式会随时呈现，而这些都靠花艺师的巧思来激发。如何使花艺材料的选择与运用不局限于材料本身，就需要花艺师有深厚的文化底蕴、强烈的时代感，以及对未来的憧憬与遐想。

1.西洋式插花的基本程序 无论是鲜花或人造花，都可以按其在整体造型的地位分为三部分：线条花、焦点花(指花材中块状花及定型花)、填充花。 (1)线条花 它是插花造型中最基本因素之一。线条花的功能是确定造型的形状、大小、方向。一般是花器高度加宽度的1.5倍。 (2)焦点花 也称中心花，指花材中块状花及定型花，一般在西洋式插花中插在造型的中心位置，是视觉集中之处。 (3)填充花 西洋式插花传统风格是大块几何图形组合，其间空隙很少，要使线条花与焦点花和谐地融成一体，须填充花来过渡。 插花的要领是：先插线条花确定形状大小、方向，再确定焦点花位置，最后以填充花作补花，使各部分协调、融洽，构成完整的图型。 2.西洋式插花基本造型 新月型 也称之为“弯月”型，它是由自然现象“弯月”的形状构思出来的造型。所以成型时需要注意线条的流动感，新月形可随着花材变化而变化，它具有强烈曲线美，又甚具观赏价值，花器不宜太高，口部宽阔的最为合适。它很适合于背面有圆形的镜子或圆盘，使用场合广泛。 S型 这是从螺线变化产生出来造型，与英文字母“S”形相同所以称之为S形。它又有“荷加斯”线之称，这与英国荷加斯画家因螺线的启发而喜用S曲线作画有关。S形插花采用的花材以带有曲线状的较佳。花器适宜选高瓶;若是摆放在桌子上，则可用宽口平盆，就视觉要求而言，用窄腰身的高瓶，效果更佳。如果“S”的末端连续下去，即形成双圆，或类似“8”字型，但上半部的圆必须大于下半部圆。 垂直型 垂直形插花，表现纵线的线条美，插花的造型直立而窄长，向上伸展的姿态，具有气势雄伟的象征意义。 花器以插口细小，或简单细长的最为适合，由于本身的造型细长，不能四面观赏，故只适合摆放在比较狭窄的场所，如屋角、柱边或窗台等地方。 水平型 自鲜花用于祭礼装饰开始，水平形插花就非常普遍了。水平线排列有平面和立体两类。愈接近中央部分，则自然高插，属拉平而构成的水平线只能放在角落位置。属立体的水平型的，两边均可观赏。此外还有矮长型插花，四面皆可观赏的特点，常被广泛运用于茶几、餐桌、会议桌、主席台等处。花器除了长水盆、高脚花瓶、小花篮外，任何花器都合适。注意花面弧度柔顺，是插好水平型花的一大密诀。 L型 L型插法属于直线型结构，因结构明朗且容易掌握常被作为插花入门花型之一，也可以插成反L型，是属于单面花型，在欧洲常见于摆设在壁炉上面，显得十分豪华有气派，花器以质朴为佳。但用现代花器比较容易达到调和效果，瓶口太窄或太宽的都不适合。 倒T型 在L字的左边另加一条横线，即倒T型。西欧也称为洛可可型。据说是从庭院和街道广场的喷水池得到灵感而定型，表现了向上喷溅的水和飞沫四下的优美线条，讲究对称，插时须注意焦点和美感。 三角型 此类插花是西洋式插花最普遍的基本插法。插花作品可插成正三角形、等腰三角形和不等边三角形，应用范围相当广。至于造型时用对称三角形还是用不对称三角形，则要与周围环境相协调。制作时先插直立顶点的花和横向插入插座的叶子构成等边、等腰或不等边三角形的框架内，配辅枝、填补花朵，完成构图。 半球型 设计上用半圆球形状构成造型，插花要点是对色彩搭配，注意调和及同色不相邻，花型表面应是圆滑，不能凹凸不平，花器选择低矮平盆最合适，突出半球呈丰满感。 椭圆型 此插花造型，可以作为欧洲格调代表之一。椭圆形插法采用集团式插法，对结构、对比的要求较低，反而着重自然美，强调气氛和具有神秘感。此型以古典的花瓶、容器来插最适合。但插花必须注意保持作品的稳重感。椭圆形插花适宜用于教会装饰、祭坛、葬礼或典礼式等空间位置较大的场合。 圆锥型 圆锥形设计在形状上和埃及金字塔相同，只不过它是圆形的而已。为了要引人注目，它的设计要高一点，这种原型最早在中东文化上被使用，尤其拜占庭时代中，当时土耳其人的头帽使人想起这特别设计。圆锥型从四面八方，无论那个角度观赏，都能显现出美和稳重。从低脚容器设计圆锥型时，第二枝与第三枝对称，而且其长度不超过容器上口之外缘，将容器完全配合进设计品的整体中。 扇型 扇型设计是利用线形花，先设定出骨架，每一枝等长，模仿折扇的肋骨或类似半圆型作出整体架构。再以块状花来添加对照的美。扇骨决不可以使用两种不同的线形花来交替，不同颜色也不要交替使用，因为将会造成一种很不自然的外观。所用的花器可以采用任何形状的。扇形插花适宜摆放在柱位、三角位、转角等处，也可以摆放在酒店的大堂。 菱形 菱形插花是桌上插花最基本的造型，插法既简单，应用范围又广，成为西洋插花最基础的必修课。菱形插法类似水平形，但强调“角”为其特征。 因花器会完全被花所遮盖，所以用较矮的为佳。平盆是理想的花器之一。此插花适宜放在会议桌、讲台、咖啡几等较平整和宽敞的位置。 Z型 Z形插花的造型是由两个“L”字形一上一下相叠而成的。此插法可用一高一低的两个瓶，也可以两个以上的瓶。 花器较适宜选用高低瓶组合形状，以直腰的为佳。 适宜摆放的位置包括自助餐桌上、大型厅堂的柱旁或窗台上。 倾斜形 倾斜插花的造型，外形是不等边三角形，主枝的长短需视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。这种插法多使用线状花材，可有效地表达舒畅、自然的美感。 花器宜选瓶口较宽、形状直立的较为和谐。 倾斜形插花适宜放在暖炉、柜台、祭坛等较宽和较高的显眼位置。 放射线形 放射线形插花造型，很少作成平面的，一般都呈立体放射的形状，由中心的一点向周围作放射线伸展。 花器选直立并具相当高度的最适合。假如是放在桌子上，矮的水盆也可使用。 在欧美国家，放射线形插花大多用于葬礼，也有用于门口、橱窗的空间装饰，或者作桌上摆设。 3.西洋式插花要诀 ①花色要讲求调和及配合，可以选取同一或同系列颜色，达到相互联系和补充的效果。 ②构图须考虑整体平衡，可取对称平衡，也可取不对称平衡。 ③布局宜均匀有致，主次分明，让观赏者容易领略创作者的意图。 ④重复、对称的结构是西洋式插花的一个特色，插花时在这方面多下功夫。 ⑤花材种类不宜过多，组合在一起也不能过于稠密。失去空间就会失去层次，影响作品的美感。 ⑥作品须有一个明显的重心。 ⑦大型花器比较容易给人以稳定坚固的感觉。 ⑧过于粗大的花材，往往会失去优美的线条，难以用作表现线条的插法。

日本的花道以池坊流历史较为悠久，具有五百多年的传统。其发源地据说为圣德太子下命建造的六角堂。圣德太子在飞鸟时代(自公元六世纪末至七世纪初)担任推古天皇的摄政，指导政治及文化。太子派小野妹子到中国(隋)建立邦交.努力传入大陆文化，而尽力于佛教的兴隆。作为遣隋使节的小野妹子，在潜心研究佛学之时.兼学佛教插花。回到日本后，他自称专务.住在六角堂·池坊，积极传播.很快把中国当时的佛前供花发展起来.形成了池坊流华道。池坊插花的历史就是日本插花的历史。 池坊自小野妹子之后，人才辈出。如十五世纪中期的池坊专庆.当时为了欣赏其优美的插花，群众大批云集而至。十五世纪日本室町时代完成了立华样式，从立华产生出生花、盛花以及投入等样式。立华通常以七个或九个主枝构成.名称为真、正真、副、讳、见越、控、流、胴、前置。到十六世纪出了建立插花理论的池坊专应、专荣、专好。接着在十七世纪出了第二代池坊专好。其后在十九世纪初期，出现池坊专定。池坊插花发展至今已有四十五世。 中国文人插花对日本插花影响也很大。特别是明朝的《瓶史》一书传到日本.许多人揣摩研究，形成和发展了很多插花流派.小原流也是其个的一个。同时，日本插花对艺术的内在思想采用中国儒家思想。例如，把三个主体花枝看成是天、地、人之宇宙。又如，创办于明治时代的未生流.崇尚自然，富于写实手法.其中包含了中国的阴阳五行思想。 草月流插花是日本近代新兴的插花流派.注重造型艺术.把无生命的东西赋予新的生命力，具有独创精神.是日本新潮流的代表。 日本插花的流派众多，号称有三干流之多。 总之，不论是中国插花、日本插花.都属东方插花的范畴.它是以线条的变化为主.将人的思想转嫁在插花之中，表现出东方人的细腻、富于内含的特点。

主要有立华、生花、盛花、投入花和自由花等。其中以立华和生花最富有日本花道的特色。 立华 其含义为竖立的花。起源于16世纪，成型于17世纪第二代家元专好时期。立华是池坊流的代表花型，也是各种池坊插花形式的源泉。它是由7-9支花材构图，分上、中、下三段插作而成的一种左右对称而竖立的花型，构图来谨，意今抽象，着力表现山川峻岭、岩石峭壁、溪流山村等大自然的景观之美。每支花材都有一定的长度、一定的位置、一定的伸展方向和插作次序。各花枝必须插在胴内，并由此伸出，花脚集中呈圆柱。立华还有传统立华与现代立华之分。 生花 含义为生长着的花。起源于18世纪，成型于19世纪池坊专定时期的简易插花形式。以三主枝为骨架,组成半月形或不等边三角形的不对称花型，选用花材少而精，构图简洁，造型优美，亭亭玉立，充分表现出花材的自然形体美、色彩美与组合之美，同时也充分体现出人们对花草所寄予的情感。生花的三主枝分别象征宇宙间的天、地、人。 盛花 出现于19世纪，由小原流创建。用浅盘花器和插花器插置花材的一种形式，表现自然景观之美。 投入花 作为投入花插作的容器，一般其颈项较高，以便花材投入，且不用插花器固定花材，仅将花材靠在窗口容器的内壁或底部使之稳定。投入花对于初学者不易掌握，但对于插花熟练者则得心应手。初学者可以选择自然姿态优美的花材直接投入成型，不失为一条捷径。 自由花 为近期形成的一种插花形式。主张表达个性，表达各种花材自然之美和基本特性。其风格有自然式和抽象式两种。

新月型也称之为“弯月”型，它是由自然现象“弯月”的形状构思出来的造型。所以成型时需要注意线条的流动感，新月形可随着花材变化而变化，它具有强烈曲线美，又甚具观赏价值，花器不宜太高，口部宽阔的最为合适。它很适合于背面有圆形的镜子或圆盘，使用场合广泛。 S型这是从螺线变化产生出来造型，与英文字母“S”形相同所以称之为S形。它又有“荷加斯”线之称，这与英国荷加斯画家因螺线的启发而喜用S曲线作画有关。S形插花采用的花材以带有曲线状的较佳。花器适宜选高瓶;若是摆放在桌子上，则可用宽口平盆，就视觉要求而言，用窄腰身的高瓶，效果更佳。如果“S”的末端连续下去，即形成双圆，或类似“8”字型，但上半部的圆必须大于下半部圆。 垂直型垂直形插花，表现纵线的线条美，插花的造型直立而窄长，向上伸展的姿态，具有气势雄伟的象征意义。 花器以插口细小，或简单细长的最为适合，由于本身的造型细长，不能四面观赏，故只适合摆放在比较狭窄的场所，如屋角、柱边或窗台等地方。 水平型自鲜花用于祭礼装饰开始，水平形插花就非常普遍了。水平线排列有平面和立体两类。愈接近中央部分，则自然高插，属拉平而构成的水平线只能放在角落位置。属立体的水平型的，两边均可观赏。此外还有矮长型插花，四面皆可观赏的特点，常被广泛运用于茶几、餐桌、会议桌、主席台等处。花器除了长水盆、高脚花瓶、小花篮外，任何花器都合适。注意花面弧度柔顺，是插好水平型花的一大密诀。 L型L型插法属于直线型结构，因结构明朗且容易掌握常被作为插花入门花型之一，也可以插成反L型，是属于单面花型，在欧洲常见于摆设在壁炉上面，显得十分豪华有气派，花器以质朴为佳。但用现代花器比较容易达到调和效果，瓶口太窄或太宽的都不适合。 倒T型在L字的左边另加一条横线，即倒T型。西欧也称为洛可可型。据说是从庭院和街道广场的喷水池得到灵感而定型，表现了向上喷溅的水和飞沫四下的优美线条，讲究对称，插时须注意焦点和美感。 三角型此类插花是西洋式插花最普遍的基本插法。插花作品可插成正三角形、等腰三角形和不等边三角形，应用范围相当广。至于造型时用对称三角形还是用不对称三角形，则要与周围环境相协调。制作时先插直立顶点的花和横向插入插座的叶子构成等边、等腰或不等边三角形的框架内，配辅枝、填补花朵，完成构图。 半球型设计上用半圆球形状构成造型，插花要点是对色彩搭配，注意调和及同色不相邻，花型表面应是圆滑，不能凹凸不平，花器选择低矮平盆最合适，突出半球呈丰满感。 椭圆型此插花造型，可以作为欧洲格调代表之一。椭圆形插法采用集团式插法，对结构、对比的要求较低，反而着重自然美，强调气氛和具有神秘感。此型以古典的花瓶、容器来插最适合。但插花必须注意保持作品的稳重感。椭圆形插花适宜用于教会装饰、祭坛、葬礼或典礼式等空间位置较大的场合。