此物最相思--海红豆 红豆生南国，春来发几枝； 愿君多采撷，此物最相思。  唐朝大诗人王维咏颂红豆的这首名诗流传至今，仍然被人们广为传诵，真可谓千古绝唱。 鸟有相思鸟，树有相思树，豆也有相思豆。相传古代有位少妇，因思念出征战死于边塞的夫君，朝夕倚于门前树下恸哭，泪水流干了，眼里流出了血，血泪染红了树根，于是就结出了具有相思意义的红色小豆子 红豆树 红豆，是含羞草科植物海红豆、孔雀豆植物种子的统称。它们多生长在我国南方广东、广西、云南西双版纳等地，其中种子一端有一小黑点的称孔雀豆，为藤本植物；种子呈扁圆形或心形全红的称海红豆，为木本植物，每年五月开花，十月果实成熟。 海红豆红而发亮，从不褪色，像一粒心形的红宝石，如你仔细观察会发现，它的红色是由边缘向内部逐步加深的，最里面特别艳红的部分又呈心形，真是大心套小心，心心相印。所以，海红豆也被人们称作相思豆，历来视之为爱情、友谊的象征及信物。但是，今天海红豆的意义早已超出了传统的范畴，1989年，江泽民总书记在西双版纳热带植物园内亲手种下了一株红豆树，表达了党和国家领导人对边疆人民的关怀。

#花卉雅号 是自古以来爱好花卉的诗人和广大人民群众给花卉起的美名或尊称。常见的花卉雅号有： “花王”——牡丹； “花相”——芍药； “花中皇后”——月季； “花中西施”——杜鹃； “花中君子”、“天下第一香”、“空谷佳人”——兰花； “人间第一香”——茉莉； “东篱高士”、“雪里婵娟”——菊花； “君子花”——莲花； “白花盟主”——铃儿花（吊钟）； “月下美人”——昙花； “绿色仙子”——吊兰； “花魁”——梅花； “四君子”——梅、兰、竹、菊； “岁寒三友”——松、竹、梅； “花中双绝”——牡丹、芍药； “中国三大天然名花”——杜鹃、报春、龙胆； “花草四雅”——兰、菊、水仙、菖蒲； “花中四友”——茶花、迎春、梅花、水仙； “蔷薇三姊妹”——蔷薇、月季、玫瑰； “花中二姊妹”——薄荷、留兰香； “红花二姊妹”——红花、藏红花； “盆花五姊妹”——山茶、杜鹃、仙客来、石蜡红、吊钟海棠； “树桩七贤”——黄山松、缨络柏、枫、银杏、雀梅、冬青、榆； “园林三宝”——树中银杏、花中牡丹、草中兰； “云南八大名花”——山茶、玉兰、杜鹃、报春、百合、兰花、绿绒蒿、龙胆。

正月 梅花花神一说是北宋诗人林逋，他隐居于西湖孤山，终生不仕。一说是明代戏曲牡丹亭中柳梦梅，在梦中，他在梅花树下遇见为情而死的杜丽娘，其后杜丽娘还魂与柳梦相结合，成就一段曲折姻缘。 二月 #杏花 花神一说是键人氏，他教人取枣杏之火煮食。一说为杨玉环，安禄山之乱平息后，玄宗欲移葬贵妃，但见马鬼坡下一林杏花，故后人以杨玉环为杏花花神。   三月 桃花花神一说是北宋杨家将之一的杨延昭，他守边二十年，屡破契丹军。可能是他抵紧外寇就像桃木之能驱逐凶祸一样，故获封为桃花花神。一说为唐朝诗人崔革，因为他曾写下“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的名句。  四月 牡丹花神据说为曾写下多首牡丹诗的唐代诗仙李白。  五月 #石榴花 神一说为从西域取回石榴的张春。一说为钟馗，因石榴花开时正籍端午，每家多贴钟馗以辟邪，于是石榴花和钟馗拉上关系。  六月 荷花花神据说为西施曾在苏州锦帆径留下采莲的故迹。  七月 #玉簪花 神据说是汉武帝宠幸的李夫人，因为她平时常插一朵。

中国的#插花艺术 ，历史悠久。人们爱花，插花以自娱，继而用作佛教的供花，后来才逐渐扩展到装饰领域，由此而发展成一门艺术。它与我国的哲学、文学、绘画艺术有着密切的联系，因而具有浓厚的民族风格。 插花艺术是劳动人民长期与自然亲近所形成的。 人们先是出于爱美，折取野花装点鬓发，装饰居穴，所谓“菊花须插满头归”，“插了梅花便过年”，便是这一情景的写照。这是插花艺术的雏形。后来才渐渐发展到以鲜花和果品供神。南北朝时期《南史》中记有：“晋安工子懋，字云昌，（齐）武帝第七子也，……年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道，有献莲花供佛者，众僧以铜瓦盛水，渍其茎，欲华不萎”。这就是早期的佛教供花仪式。 就这样，插花在佛教仪式中沿习，在民间中逐渐发展。  唐代是中国繁荣稳定的一个历史阶段，自然，插花也欣逢盛世，得以流行，不再局限于民间的采取闲花野草随便装点，也不限于佛前的供花，插花已进人宫廷，成为宫廷喜庆不可缺少的装饰物。唐章怀太于墓出土壁画就有瓶花、石山的图象，从中可以窥见插花在唐代宫廷已成一种风气。当时文化兴盛，绘画、诗词文学已发展到一个为后世所瞩目的阶段。文人雅士喜爱作画、吟诗、赏花。文人插花便在这时开始了。 到了宋代，插花更为流行，上自宫廷，下至乎民百姓都时兴插花，如杨万里有“青瓷瓶插紫薇花”的诗句。这时民间已有了插花盛会习俗，有了制作插花用的花瓶的专业，也有了插花养护方面的理论，如《分门琐碎录》中说牡丹、芍药等先烧枝断处后插瓶，若花现萎便再剪后浸于深水中，则色鲜如初。当时由于写意山水画，工笔花鸟画的影响作用，插花从构图到技法上都有了中国的绘画艺术理论作为借鉴，特别是文人插花，已从写实的技法发展到写意的技法。中国的插花艺术直到现在也是以唐宋以来的插花风格为基础的。 明代至清代，插花艺术更是得到了普及和发展，已从般的娱乐性质走向学术性质，渐渐地建立了一套比较完整的理论，出现了不少造诣颇深的人物，这些人物不仅上于插花艺术，不少义是文学、绘画、书法等艺术界的佼佼者，故其理论也是与诸艺术互相渗透的，如明代高濂的《遵生八笺》、袁宏道的《瓶史》、张德谦的《瓶花谱》，文震亨的《长物志》，清代陈误子的《花镜》，沈复的《浮生六记》等。其中袁宏道的《瓶史》最为后世所推崇，它代表了中国的文人插花，是现存较早的插花论著，它从选择花材、插花器皿、插法、花的养护，以及到如何品赏等都作了论述，此书的内容在日本的一些插花刊物里也时有引用。此外，《遵生八笺》、《浮生六记》等，对插花的造型也是论述得十分生动而详尽的。这些插花论著的问世，为中国的插花艺术打下了坚实的理论基础。 中国的插花艺术沿革至近代，已成为群众日常生活中不可缺少的一部分。近年来，很多大城市纷纷成立了研究插花艺术的团体，掀起了交流插花艺术的热潮，有的派员到国外进行学习交流，有的请国外专家前来讲授并示范。城里到处设有鲜花商店，流动的摆卖点更是数不胜数。广州每年的迎春花市人如潮涌，接踵摩肩，正是“花海人潮十里长，嫣红姹紫竞登场”，可见人们喜爱插花的程度。中国现代的插花艺术不但继承了传统的风格，而且也吸收国外不少新的手法，使传统的插花艺术更具现代风采。

春落梅枝头。每逢春寒料峭，瑞雪纷飞的残冬，梅花盛开了。清香馥郁、芬芳扑鼻。梅园里红梅、白梅、绿梅、墨梅，竞相开放。红的似片片朝霞，白的粉妆玉琢，绿的清翠欲滴，黑的庄重脱俗，使人目不暇接。那洁白素净的玉蝶梅，萼如翡翠的绿萼梅，胭脂点珠的朱砂梅，红颜淡妆的宫粉梅，浓艳如墨的墨梅，萼红瓣白的红梅，木蕊发红的骨里红，铁骨虬枝的龙游梅，枝若垂柳的垂枝梅，枝干和花蕊都向下，宛若探身弄影的照水梅……千姿百态、争丽斗妍，灿烂芬芳。随风飘动，像五彩云霞装扮着大地；风送幽香，点缀着残冬，使人间生出盎然春意。“烟姿玉骨，淡淡东风色，勾引春光一半出。”随着梅香的飘拂，那万物复苏，欣欣向荣的春天转瞬就要到了。 梅先天下春，这是梅最可贵之处。  #梅花 ，不畏严寒，独步早春。它冒着凛冽的寒风，傲雪凌霜；它在冰中育蕾，雪中开花；它赶在东风之前，向人们传递着春的消息，被誉为“东风第一枝”。梅花的这种不屈不挠的精神和顽强意志，历来被人们当作崇高品格和高洁气质的象征。元代诗人杨维帧咏之：“万花敢向雪中出，一树独先天下春。”  梅花，是一种蔷薇科樱桃属植物，落叶乔木。别名又叫梅、春梅、干枝梅、獠。梅花分五瓣，花色有白、红、淡绿、淡红等。以白色和淡红色为主。花先于叶子开放，果实可分青梅（绿色）、白梅（青白色）、花梅（带红色）三种，除供鲜食外，还可制蜜饯和果酱。未熟的果经过加工就是乌梅。 梅原产我国，多分布在长江以南各地。我国植梅至少有三千多年的历史了。《诗经》里有：“漂有梅，其实七分”的记载。１９７５年在河南安阳殷代墓葬中出土的铜鼎里，发现了一颗梅核，距今已有三千二百年了。春秋战国时期爱梅之风已很盛，人们已从采梅果为主要目的而过渡到赏花。“梅始以花闻天下”，人们把梅花和梅子作为馈赠和祭祀的礼品，到了汉晋南北朝，艺梅咏梅之风日盛。《西京杂记》载：“汉初修上林苑，远方各献名果异树，有米梅、胭脂梅。”又：“汉上林苑有同心梅，紫蒂梅、丽友梅。”晋代陆凯，是东吴名将陆逊之侄，曾做过丞相，文辞优雅。陆凯有个文学挚友范晔（即《后汉书》作者）在长安。他在春回大地，早梅初开之际，自荆州摘下一枝梅花，托邮驿专赠范晔，并附短诗：“折梅逢驿使：寄与陇头人；江南无所有，聊赠一枝春。”“春”而且可以寄赠，自陆凯始，以梅花传递友情，传为佳话。 到南北朝，有关梅花的诗文、轶事也多了。《金陵志》云：“宋武帝刘裕的女儿寿阳公主，日卧于含章殿檐下，梅花落于额上，成五出花，拂之不去，号梅花妆，宫人皆效之。”这可能是用梅花图案美容的开端。 据史料记载：隋人赵师雄在罗浮山遇见梅花仙子，故事美丽动人。说明当时人们也爱梅成风。

这个石头盆真绝了！真好看

这个真漂亮

我也想买一颗这个静夜

这破肉，折腾了半个月，可算是活过来了！

#吊兰施肥# #吊兰怎么施肥# 吊兰怎么施肥？我总感觉我家的吊兰长得不壮！